Изпъстрена с цветни рояци балони, неуморими болеро и цилиндри, които искат да се откроят, Alameda е домакин на проходилки, деца, влюбени и онези, които поради желание да направят нещо по-добро, заемат пейка.
Въпреки че е забранено да стъпвате на тревата, зеленото ви кани да си починете и да изразите изцяло своите неделни и празнични аранжировки: изкъпаното тяло, ароматната коса и светещото облекло (със сигурност ново) благоприятстват веселието в хоризонтално положение, там до фигура бяло, което изглежда плахо в нейната мраморна голота, галеща гълъб, прилепнал към каменната гърда. По-нататък двама гладиатори се подготвят за битката сдържано по много бели начини. Изведнъж пред тях минава момиче, което разтърсва розовото на прекомерен „памук“, който в далечината се превръща в срамежливо малко петно, в мимолетни конфети.
И в знойния слънчев ден от 12:00 на обяд, когато се изпълни ритуалът на обичайните уикенди, изглежда, че Аламеда винаги е била такава; че с този външен вид и с този живот той се е родил и с тях ще умре. Само извънредно събитие, дисбаланс, който нарушава наложения ритъм: земетресение, унищожаване на скулптура, протестен марш, нощно нападение над минувач, ще накарат някой да се чуди дали времето не е минало през Аламеда.
Историческата памет, възстановена чрез укази, страни, писма, разкази на пътешественици, журналистически новини, планове, рисунки и снимки, показват, че въздействието на времето върху живота на едно общество е променило облика на Аламеда. Старата му биография датира от 16-ти век, когато на 11 януари 1592 г. Луис де Веласко II нарежда изграждането на алея в покрайнините на градската зона, където очевидно трябва да бъдат засадени тополи, които в крайна сметка се оказват пепел.
Считан за първата мексиканска разходка, елитът на обществото на Нова Испания ще се събира в лабиринтната градина. За да не босите хора не опетняват зеления мираж на заможните, през 18 век е поставена ограда по цялата му периферия. Също така беше в края на този век (през 1784 г.), когато се регулира циркулацията на автомобилите, които преминаваха по пътищата му по празници, след като имаха точния брой на големия брой автомобили в столицата: шестстотин тридесет и седем . В случай че някой се съмняваше, че подобна цифра е реална, властите обявиха, че трябва да се вярва на хората, от които са получени данните.
С деветнадесети век модерността и културата завладяват Аламеда: първата като символ на прогреса и втората като знак за престиж, две причини за увереност в бъдещето, които търсеше наскоро освободеното общество. Поради тази причина многократно се засаждаха дървета, монтираха се пейки, издигаха се кафенета и салони за сладолед и се подобрява осветлението.
Военните оркестри разшириха атмосферата на парка и чадърите свиха погледа, който след това се премести в плячка или падналата кърпичка и се върна от върха на бастун. Лорд Регидор дьо Пасеос, спорил със своята общинска служба и спечелил слава с дървесните си реформи и въображението си, приложило се към струята на фонтаните във фонтаните. Но възраженията се появяват в ожесточени противоречия, когато културата приема формата на Венера, тъй като благочестивото порфирско общество не забелязва красотата, а липсата на дрехи на тази гола жена в парка и в очите на всички. Всъщност през тази 1890 г. културата полага усилия да превземе, дори и да е много малка площ, прочутата крайбрежна алея на столицата.
Статуята
Още през ХХ век би могло да се мисли, че отношението към статуя, която пресъздава човешкото тяло, се е променило, че превъзпитанието на гражданите извън училище и дом, в киносалоните или у дома пред телевизията, тя отвори чувствителността към красотата на езика, която въображението на художника осигурява с пространства и човешки форми. Скулптурите, присъствали от години в Аламеда, дават сметка за това. Двама гладиатори в бойна нагласа, едната половина покрита с нос, който виси от ръката му, а другата с откровена голота, споделят гористия фон с Венера с деликатно отношение, че плат се възстановява, когато покрива предната част на тялото й, и е повторено от присъствието на два гълъба.
Междувременно на два ниски пиедестала, на ръката на тези, които циркулират по Авенида Хуарес, лежат фигурите на две жени, които се развиват в мрамора с телата надолу: едната с крака, свити в топка, и ръцете направо до глава, скрита в отношение на тъга; другата, в напрежение поради откровено отношение на борба срещу веригите, които са я подложили. Изглежда телата им не изненадват минувача, те не предизвикват нито радост, нито гняв от десетилетия; просто безразличието отнесе тези фигури в света на обектите без посока или значение: парчета мрамор и това е всичко. Въпреки това, през всички тези години на открито те претърпяха осакатявания, загубиха пръстите и носовете си; и злонамерени "графити" покриха телата на тези две легнали жени на име Désespoir и Malgré-Tout на френски, следвайки модата на началото на света на века, в който са родени.
По-лошата съдба докара Венера до пълното й унищожение, защото една сутрин тя се събуди унищожена с удари с чук. Вбесен луд? Вандали? Никой не отговори. Несъмнено парчетата на Венера оцветяваха в бяло пода на много старата Аламеда. След това мълчаливо фрагментите изчезнаха. Съставът на престъплението изчезна за потомството. Наивната малка жена, изваяна в Рим от почти дете скулптор: Томас Перес, ученик на Академията на Сан Карлос, изпратен в Рим, за да се усъвършенства в програмата на пенсионерите в Академията на Сан Лукас, най-добрата в света, център на класическото изкуство, където пристигнаха немски, руски, датски, шведски, испански художници и, защо не, мексиканци, които трябваше да се завърнат, за да отдадат слава на мексиканската нация.
Перес копира Венера от италианския скулптор Гани през 1854 г. и като пример за неговия напредък я изпраща в своята академия в Мексико. По-късно, за една нощ, усилията му умират от изоставането. По-добронамерен дух придружаваше четирите останали скулптури от старата разходка до новата им дестинация, Националния художествен музей. От 1984 г. във вестниците се коментира, че INBA е имал намерението да премахне петте скулптури (все още е била Венера) от Аламеда, за да ги възстанови. Имаше хора, които пишат, че премахването им не трябва да е причина за големи бедствия, и които осъждат тяхното влошаване, като съветват DDF да ги предаде на INBA, тъй като от 1983 г. Институтът е изразил своя интерес да ги предаде в ръцете на професионални реставратори. И накрая, през 1986 г. бележка потвърждава, че скулптурите, защитени от 1985 г. в Националния център за консервация на художествени произведения на INBA, вече няма да се връщат в Аламеда.
Днес те могат да се възхищават на перфектно възстановени в Националния музей на изкуствата. Те живеят във фоайето, междинно място между предишния им свят на открито и изложбените зали на музея, и се радват на постоянни грижи, които предотвратяват влошаването им. Посетителят може спокойно да заобиколи всяко от тези произведения безплатно и да научи нещо за нашето непосредствено минало. Двата гладиатора в естествен размер, създадени от Хосе Мария Лабастида, изцяло показват класическия вкус, така на мода в началото на 19 век. През тези години, през 1824 г., когато Лабастида работи в мексиканския монетен двор, той е изпратен от Учредителното правителство в прочутата Академия на Сан Карлос, за да се обучи в изкуството на триизмерното представяне и да се върне, за да създава паметници и изображения. че новата нация се нуждае, както за формулирането на своите символи, така и за издигането на своите герои и кулминационни моменти от историята, която трябваше да бъде създадена. Между 1825 и 1835 г., по време на престоя си в Европа, Лабастида изпраща тези двама гладиатори в Мексико, което може да се разглежда като алегоричен намек за мъжете, които се борят за доброто на нацията. Двама борци, третирани със спокоен език, с меки обеми и гладки повърхности, събират в пълен вариант всеки един от нюансите на мъжката мускулатура.
За разлика от тях, двете женски фигури пресъздават вкуса на порфирското общество от началото на века, което е насочило вниманието си към Франция като шампион на съвременния, културен и космополитен живот. И двамата възпроизвеждат света на романтичните ценности, болката, отчаянието и мъките. Jesús Contreras, когато дава живот на Malgré-Tout около 1898 г., и Agustín Ocampo, когато създава Désespoir през 1900 г., използват език, който говори за женското тяло - пуснат на втори мандат от класическите академии, съчетавайки гладки и груби текстури, вяли жени върху грапави повърхности. Контрасти, които изискват преживяване на непосредствена емоция спрямо отражението, което идва по-късно. Несъмнено посетителят ще почувства същия призив от задната част на залата, когато съзерцава Aprés l’orgie от Фиденсио Нава, скулптор от началото на века, който е работил със същия официален вкус върху припадналата жена в работата си. Отлично направена скулптура, която благодарение на намесата на нейното настоятелство тази година стана част от колекцията на Националния художествен музей.
Покана за посещение на музея, покана да научите повече за мексиканското изкуство, са тези голи, които живеят на закрито и чиито бронзови имитации са оставени в Аламеда.
