Зад глинените „кукли“, представени от Адолфо Риестра, се крие безумен стилистичен импулс. Никоя непредвидена ситуация не ограничаваше или не съдържаше този страховит експресивен порой, който оплоди различни региони на съвременното изкуство.
Строгият формализъм на скулптурите, направени предимно в последния етап от производството - йератични и строги, едновременно с това светлина и разкриване на несъмнена критическа позиция към изкуството - потвърждава свободата, с която този художник е поел по пътя към разгръщането на личността, предопределена да скъса с изгодна и „фолклоризирана” традиция в глината и керамиката, да я насочи в новаторска посока.
В неговото скулптурно произведение спомените за стари цивилизации и култури, изчезнали преди векове, не представят характера на грациозно изоставяне, нито пируват с риторичен начин, напомнящ за величието на други времена. Ревизията, на която Риестра настояваше през целия си живот, имаше тенденция по-скоро да се задълбочава в пластичното съдържание на античността, за да ги оскверни и да ги лиши от ореола на великолепието, който съвременният разум - от Ренесанса до наши дни - беше натоварен да подчертае.
Разрушителни работи, буен вой на протест срещу цялото минало, което подобно на баласт крие търсенето, е именно ходът, по който се стига до открито място, без ценностни йерархии, оправдаващи посредствеността или конформистката и фалшифицирана дебелина на свят, заразен с лицемерие. Безразсъдството, с което той изпълнява работата си, надхвърля схемите зад авангарда и стереотипите на безбожното общество, обхванати от жаргона на изкуството в името на изкуството. Шпорите на наказание, нанесени през най-плодотворните години от неговото скулптурно производство, бяха препятствия, приети с пълна съвест и причина да проникнат дълбоко в парадоксите, които често съпътстват създателя, само отдаден на неговата работа. Той никога не се отказваше от целта да приспособи появата на изкуството и винаги, внимаващ и към най-малката случайна черта, съответстваща на самия работен процес, той настояваше отново и отново, коригирайки, докато не беше доволен от своето творение. Подкрепен от тази криволичеща атака срещу пластичните проблеми, формулирани от въображението му, той предлага решения и определя това, което можем да наречем „воля за стил“.
Адолфо Риестра забеляза много рано на силата и богатството на рисунката, бързата, спонтанна, свободна и непредубедена линия графит върху хартия, от която той установи ос, за да реши подходящия път към скулптурата. Обемната папка с мастило, която в някои случаи съдържа малки вундеркинди, е предшестващо и вярно свидетелство за техническа необходимост да се признае интегриращото предимство, което една проста линия съдържа в основата на пространствеността, на скулптурната триизмерност. Експлоатацията на чертежа подкрепя неговото геометрично майсторство, което по-късно служи като панта за разгадаване на логиката на фигурацията, накрая се възползва от основните му произведения, направени в глина. Творческите грижи на този художник се фокусираха върху шеметния ритъм на идеи и мечти, които го държаха на ръба, но в крайна сметка, когато беше изтласкан на повърхността и им позволи да дишат в тези скици, се превърна в матрицата на неговите произведения. Представител. В този смисъл Адолфо Риестра използва рисунката като условие за хипотеза за последващо развитие, както в картините, така и в теракотата.
Въпреки че е вярно, че в скулптурата творчеството му достига максимално изразително напрежение, живописта е била не по-малко решаваща в процеса на пластичните изследвания. Подобно на рисуването, рисуването беше за Риестра мания, която той никога не можеше да се отърси. Освен това без него в скулптурната му работа би липсвало съдържание, тъй като той знаеше, че знанието на художника да запази дълбочината на пространството в равнината е от съществено значение за скулптурната работа. Картината е „суровина“ - заслужава да бъде изразена - за консолидиране на неговите „идеи“, един вид инструмент, от който, без да загуби присъщата си валидност, се оформя скулптура. Това и картината бяха два съпътстващи момента в работата на Риестра, единият и другият бяха възпитавани и показваха особеностите на съответните им режими на работа. Борбата между двата маршрута подхранва художествената му визия за света: колористическата сила на палитрата му засилва оргиастичните ценности на картината, а естественият тон на глината му позволява да подчертае топлината и драматизма на скулптурата, дошла от неговата работилница.
Връзката между трите аспекта - рисуване, рисуване и скулптура - съставлява марша на творчески процес, подкрепен от интуицията - повече от спекулативния разум -, развълнуван с цел да породи това, което бихме могли да наречем „произведение на изкуството“. Неговата усъвършенствана техника, подобно на добре закалено въже, му позволяваше точно изпълнение - дори и в най-обезпокоителните парчета - извън всяко презареждане, което можеше да разреди силовото съдържание на работата. Техническото майсторство, иначе необходимо, макар и решаващо за Адолфо Риестра, не беше непропорционално ценно. Това е от съществено значение за разбирането на пътуването му, тъй като осъзнаването на техническия проблем и ръчните умения са неизбежни условия в неговото развитие, но никога крайната цел, както свидетелства голяма част от производството му. Той много добре знаеше, че ценностите на изкуството не се измерват само по отношение на облеклото, а го включват и надхвърлят. Художествената трансформация на материала предполага допълнителни усилия: да се отпечата върху глината, в допълнение към производството, това, което „кара тишината да отзвучи“ (Gelaut der Stelle, както би казал Хайдегер), за да постигне своето „откритие“ в „настройката от дело на истината ”. В този контекст всяка творба, всяка линия или маз, всяка моделирана идея се поставя в историческа перспектива, в еволюционен процес и в създаването на произведението на изкуството, където е вписана истината и е локализиран собственият опит на художника за света.
Растежът е признак на жизненост, който се синтезира в баланса, постигнат между форма и съдържание, двойна функция и встъпителното и иновативно семе на един сингуларен език, типично за всеки подривен акт, за разбиване на реалността, която се проектира към хоризонт, който трябва да бъде определен. модалностите на една епоха. Ясно е, че Риестра налага език и обуславя експерименти в тази област, където оригиналността в нейния най-строг смисъл е била подложена на съмнение. Разкъсването позволява аванси, разбирани като възстановяване на човешкото състояние, а не като култ към прогреса, основаващ се на натрупването на информация, която технократичният сциентизъм се бори толкова много.
От една работа към друга, във всяка предприета работа Адолфо Риестра успява да отрази човека в игра на огледала, откъдето зрителят, заедно с художника, открива, създава и ремоделира „замръзналата визия“ (както би казал Куеста), за да оживи изненадайте и проникнете в мистерията на изкуството. Изобретяването на език е най-важното, но при условие че позволява взаимоотношенията създател-зрител.
Правейки щателен преглед на рисунките, живописта и скулптурата на Риестра, ние се озоваваме пред опияняващата еволюция на дионисиевия дух в постоянен конфликт, концентриран в постоянна борба, където трагичната визия за живота, тоест за изкуството, е неизбежна. Зрителят от своя страна предупреждава и участва в латентната свобода на езика на онези представи, които позволяват хаоса, бездната, която без дъно да схване, може да бъде схваната само чрез формата, която, след като стане очевидна, скъсва с монотонността на малко ежедневие.
Размислите на Адолфо Риестра са изненадващи в работата му: те се превръщат в необикновени „неща“, подхранвани от това, което Кундера е нарекъл „непоносимата лекота на битието“.
