В началото на 50-те години Дон Томас Еспресате и Дон Едуардо Навал, собственици на книжарница „Мадеро“, бяха създали малка печатница в Зоната Роза, където работеха Хосе Азорин и братята Джорди и Франсиско Еспресате. По-късно нов растеж на машини и човешко оборудване ги отвежда до улица Авена в квартал Изтапалапа, където печатарската компания Madero продължава и завършва жизнения си цикъл през 1998 година.
През шейсетте години Висенте Рохо, художествен ръководител на печатницата - с подкрепата на млади работници - експериментира с артистичните си интереси във винетки, рамки, плочи и метални гравюри. Тази група е отговорна за първата книга, направена в цвят за избор, направена върху метални плочи, на Remedios Varo, това е аванс за времето си. Подобно търсене създаде началния език на истинския графичен дизайн; училища и кариери за графичен дизайнер все още не се бяха появили у нас.
Като пример за горното можем да отбележим, че във фотографския филм е използван висок контраст, преди този процес да е в търговската област. Индустриалното приложение на цветни „размахвания“ при печатането на плакати е друг технологичен принос, постигащ спасяването на традицията за борба и реклами за бокс, както и използването на увеличени фотографски екрани и предложения като език изразителни в композицията на изображения.
Към седемдесетте години група млади хора започват да се присъединяват към дизайнерската работа на печатницата, винаги ръководени от Висенте Рохо и с идея за „работилница“, където индивидуалната работа е част от колектива. Обменът на опит и едновременно решаване на проблеми породиха нов стил.
Дизайнери като Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, авторът на този текст и някои други, постигаме с нашата работа в печатната преса цялостно обучение за професионални графични дизайнери. Тази колективна работа, в контакт с производствени проблеми и под творческо ръководство, накара голям екип от принтери и дизайнери да отбележат етап от графичното създаване у нас, отпечатвайки печат, стил на публикации и плакати, създаване - без да го е предложил - разпознаваемата идентичност на групата Madero.
Към деветдесетте години, когато групата Madero на практика беше разтворена, честването на Стогодишнината на киното ни подтикна да работим като екип и да се опитаме да спасим форма на колективна работа. Срещнахме се с група дизайнери, приятели и познати, които нарекохме Салон Рохо, в чест на Висенте Рохо, за да изградим проект, в който участието беше незаинтересовано и в който всеки човек спонсорира свой собствен проект до края, включително, ако е необходимо, разходите за печат. Приемането на конструктивна критика в дискусия между професионалисти и коментирането на творческите процеси и идеологическите предложения на нашите собствени творби, като се вземе предвид самата работа, а не името на дизайнера, значително обогати всяка една от идеите, като по този начин че в много случаи са постигнати съвпадения и консенсус. Темата беше отбелязването на първата столетия от едно от най-важните културни събития в съвременната история: киното. Формата, плакат, проектиран от всеки участник, който ще бъде отпечатан на сито, тъй като е много кратък, с максимум четири мастила. Беше обсъден и окончателният размер и беше договорено да се използва възможно най-големият (70 х 100 см). Поканата беше отправена до 23 професионалисти, които се интересуваха от участие при горепосочените условия.
Всички гости присъстваха на първата информационна среща с огнени духове и голяма възприемчивост и интерес към групова работа. На втората среща, когато разглеждахме чертежите, възмутихме първите отсъствия; Анализът на материалите беше напрегнат, стегнат и гладък; мненията почти не се изразяват, а предложенията са истински натрапвания; измерението на критиката беше загубено и бяха наложени конкретни модели, без намерение или агресия.
На третата среща групата беше намалена до 18 членове, които продължиха да си сътрудничат заедно до края на проекта. В тази фаза започна да тече силна, ясна, конструктивна и полезна критика и бариерите пред страха от отворено мнение и честно приемане можеха да бъдат счупени. Успяхме да обсъдим принципи и да коригираме курса, с който постигнахме много положителна колективна работа, която повдига промяна в структурата на работата на дизайнерите: да произвеждат по собствена инициатива и импулс, без никакъв предварително външен ангажимент, който би представлявал инвестиционна сигурност. на времето и труда. Смятаме, че този първи опит, пионер в историята на нашата дисциплина в Мексико, беше много обогатяващ за всички участници, научи ни да слушаме и изразяваме, да коригираме и отхвърляме идеи, да разработваме проекти, които в уединение трудно биха могли да бъдат насочени и да узрее.
Още два проекта трябваше да бъдат разработени и произведени. Първата критика на Acteal при честване на първата годишнина от клането, втората възпоменание на движението от 1968 г., спасяване на графични езици, за да може да се сравняват виденията на три десетилетия. Тези последни творби вече не бяха съставени от 18-те първоначални участници, така че заглавието на Salón Rojo беше регистрирано само в първия и единствен проект.
Други салони ще видят светлината от тези преживявания и повече дизайнери ще трябва да изпълнят приключението да работят в екип, което го обогатява.
Източник: Мексико във времето № 32 септември / октомври 1999 г.
