В тази история авторът Анатол Похориленко разкрива детайлите и тайните на скулптурите, създадени от олмекските художници, през очите на Пиедра Мохада, чирак на млад скулптор ...
В дъждовен ден през първата половина на 8 век пр. Н. Е. Обсидианското око, майстор скулптор на големия церемониален център на Продажбатареши, че е дошло времето да преподавам Мокър камък, неговият четиринадесетгодишен син, нова техника на дърворезба: изрязване на твърд камък чрез рязане.
Като част от привилегирована социална класа, славата на скулпторите от Ла Вента се простира отвъд опушените планини на запад. В Ла Вента традицията за обработка на камък, особено нефрит, се пазеше ревниво и внимателно се предаваше от баща на син. Казано е, че само скулпторите от Олмек са въздишали от камък.
Месеци наред баща му учи Мокрия камък как да идентифицира различни камъни въз основа на цвета и твърдостта. Вече знаеше как да назовава нефрит, кварц, стеалит, обсидиан, хематит и скален кристал. Въпреки че и двамата имат подобно докосване на зелено, момчето вече успя да различи нефрита от серпентина, който е по-мека скала. Любимият му камък беше нефритът, защото беше най-твърдият, най-прозрачният и предлагаше различни и прекрасни нюанси, особено наситено аква синьо и авокадо зелено-жълто.
Нефритът се смяташе за много ценен, тъй като беше донесен от далечни и тайни източници на огромна цена и заедно с него бяха направени декоративни и религиозни артефакти.
Бащата на негов приятел носел тези скъпоценни камъни и често отсъствал много луни.
Важността на изливането на вода върху камъка
Поради честото си присъствие в работилницата, Пиедра Мохада успя да забележи, че изкуството на добрата резба се състои в способността да визуализира, преди да започне работата, завършената скулптура, защото, както каза баща му, изкуството на скулптурата се състои в премахване слоеве камък, за да се разкрие изображението, което се крие там. Веднъж откъснат от блока с удар, избраният камък беше загрубял с инструмент, за да му придаде първа форма, все още груба. След това, с или без абразиви, в зависимост от камъка, той се втрива с по-твърда повърхност и се подготвя да получи дизайна, който майсторският скулптор очерта с инструмент с кварцов връх. След това, с помощта на дървен лък с опънато въже от влакна от агава, покрито с фин пясък или нефритен прах, най-изявената част от това, което би представлявала скулптурата, започна да се реже, нарязва, пробива и търка, което в по-голямата част от олмекските парчета се оказва зоната, където широкият нос лежи върху обърнатата горна устна, разкривайки огромна устна кухина. Според Оджо де Обсидиана е било много важно да се излее вода върху площта, която ще се реже, в противен случай камъкът ще се нагрее и може да се счупи. В този момент Мокрият камък разбра истинското значение на името си.
Дупки като вътрешната страна на устата се правеха с помощта на кухи удари, които дърворезборът обръщаше с лък на струна или като триеше ръцете си. Получените малки цилиндрични стълбове бяха счупени и повърхността беше изгладена. Със солидни щанци, които биха могли да бъдат от твърд камък, кост или дърво, те направиха фините дупки на лобове и преграда; в много случаи се правят дупки зад парчето, за да може да се закачи. Вторичните дизайни като врязани ленти около устата или пред ушите са направени с фин връх от кварц на ръка здраво и безопасно. За да му придаде блясък, артефактът многократно е бил полиран или с дърво, камък или кожа, като шкурка. Тъй като различните камъни имат различна степен на блясък, са използвани маслени влакна от някои растения, с пчелен восък и изпражнения от прилепи. В много случаи Пиедра Мохада чуваше баща си да предупреждава други скулптори в работилницата, че всички визуални аспекти на скулптура, особено оброчните оси поради геометричния им контур, трябва да текат хармонично, със собственото си движение, вълна след ярка вълна, за да вземете великолепна и ужасяваща голяма уста.
Седмица по-късно, когато се прибраха вкъщи, Пиедра Мохада коментира на баща си, че да си скулптор, макар и изключително трудоемък, е много радостно, тъй като води до голямо познание за камъка: идеалният натиск за обработката му, индивидуалната форма, която реагира на полирането, степента на топлина, която всеки понася, и други подробности, които се разкриват само с години на интимен контакт. Но това, което го тревожеше, беше да не знае олмекската религия, която според него даде живот на тези камъни. За да го успокои, баща му отговори, че е нормално той да се тревожи за това, и каза, че всички скулптури, които изразяват олмекската реалност, както видимата, така и невидимата, са групирани в три основни изображения, които са ясни и отчетливи.
Трите основни образа на олмекските скулптури
Първото изображение, вероятно най-старият, е този на саур, конвенционализиран рептилиански зооморф се представя като a гущер с назъбено чело, увиснал правоъгълник или "L" образно око и "V" вдлъбнатина на главата. Той няма долна челюст, но горната му устна винаги е обърната нагоре, разкривайки зъбите на влечугите и понякога зъба на акула. Любопитното е, че краката им обикновено са представени така, сякаш са човешки ръце с разтворени странично пръсти. Преди това главата му в профил беше придружена от символи като кръстосани решетки, противоположни свитъци или ръце с разперени странично пръсти. Днес ние изрязваме много малко преносими артефакти от това изображение. Неговото присъствие в монументалната скулптура се среща главно в облеклото на бебешкото лице и в горната лента на "олтарите".
Бебешкото лице или „детското лице“ е вторият основен образ на олмекското изкуство. Толкова стар, колкото и влечуговият зооморф; бебешкото лице, от гледна точка на скулптора, е по-трудно да се постигне, защото традицията изисква да го правим по жив модел, тъй като тези индивиди са свещени в нашата религия и е важно реално да се уловят всичките им вродени особености: големи глави , бадемовидни очи, челюсти, дълъг торс и къси, дебели крайници. Въпреки че всички си приличат, те показват фини физически различия. Преносими по размер, ние издълбаваме лицата им в маски, както и стоящи или седнали лица в цял ръст. Тези, които стоят, обикновено носят само шалчета и освен уникалните си характеристики се характеризират и с това, че коленете им са частично свити. Седящите обикновено са богато облечени в своите ритуални дрехи. Като паметници, бебешките лица са издълбани в колосални глави и облечени в ритуално облекло лица.
Третото изображение, този, който работим най-много, е съставен образ, съчетаващ елементи от влечуговия зооморфкато "V" цепка и назъбени вежди или зъби с тялото на бебешкото лице. Това, което отличава това изображение от останалите, е особената ширина на носа, който лежи върху горната устна, обърната нагоре. Както на някои изображения на влечуги, този композитен антропоморф понякога носи две вертикални ленти, които се движат от ноздрите до основата на обърнатата устна. Тази ритуална фигура, често изваяна на едро, с монументален преносим размер, често носи факел или „ръкавица без ръкави“. Това е "детето", което се появява в обятията на бебешкото лице и като юноша или възрастен седи в пещери. В цялото тяло или в бюстове го гравираме или издълбаваме в нефрит, с релеф върху предмети за ежедневна употреба, ритуали и украса. Главата му в профила има разрези като част от ушни и устни ленти.
След дълго мълчание, последвало обяснението на окото на Обсидиан, момчето олмек попита баща си: Мислите ли, че един ден ще стана велик скулптор? Да, отговори бащата, в деня, в който можете да получите най-добрите изображения не от главата си, а от сърцето на камък.
