Плакатът е изразно средство, което се е развило заедно с обществото и културата. Следователно, в допълнение към временната си комуникационна функция и декоративното си използване, той може да се разглежда като документ, в който се улавят историята и развитието на обществото, което го е създало.
Плакатът е изразно средство, което се е развило заедно с обществото и културата. Следователно, в допълнение към временната си комуникационна функция и декоративното си използване, той може да се разглежда като документ, в който се улавят историята и развитието на обществото, което го е създало.
В течение на това десетилетие светът се преобрази, като се покри с невидима комуникационна мрежа. С развитието на други медии - видео, телевизия, кино, радио, интернет - ролята на плаката се промени и изглежда, че му е отредено да изчезне. Плакатът обаче продължава да претърпява промени, влизайки в музеи и галерии, той е отишъл до покривите, подземните зони - метрото - и автобусните спирки, затвърждавайки своята трайност по различни начини и поддържайки видна роля в съвременна графична комуникация. Достатъчно е да се види значението, което биеналетата на Варшава, Берн, Колорадо и Мексико са придобили, където тази среда е представена като артистичен обект.
В съответствие с глобалните трансформации, в Мексико от деветдесетте години са регистрирани редица икономически, политически и културни събития, които са повлияли на графичния дизайн и по-специално на дизайна на плакати, развитието на компютрите и глобализацията пазарите, които изискват популяризиране на техните продукти, големият брой културни събития, особено изкуството и дизайна; разпространението на публикации, разнообразието от млади дизайнери, завършили професионални училища, навлизащи в сферата на работата, както и развитието на групи художници на плакати, които се срещат, за да правят продукции със специфични теми.
От това десетилетие се провежда Международното биенале на плакатите в Мексико, което вече се провежда пет пъти; Това доведе до изложбата на плакати от цял свят, насърчи участието на дизайнери в конференции, курсове и семинари, както и в публикуването на публикации и каталози на плакатната продукция на Мексико и други страни.
През май 1997 г., популяризирана от Международното биенале на плакатите в Мексико, в Casa del Poeta в Мексико беше представена изложба на млади дизайнери на плакати под 35-годишна възраст. По време на поканата бяха заявени парчета, направени между 1993 и 1997 г. Поради разнообразието на темите и разнообразието от решения, тази извадка е характерна за съвременния мексикански плакат и позволява да се наблюдават работата на млади специалисти, които проектират плакати.
Алехандро Магаланес, един от организаторите и участник, посочи в представянето на извадката: „Основната цел на тази изложба е да може да се видят плакатите на мексикански дизайнери на възраст под 35 години, както и търсенето на всеки от авторите . Пробата варира от най-консервативната до най-експерименталната и от най-културната до най-комерсиалната. Във всички случаи дизайнерите са генератори на култура ”.
По този повод се събраха над 150 плаката от 54 дизайнери. Изборът на материала изискваше да се появи поне един плакат на всеки участник, който не беше изложен на Биеналето на плакатите в Мексико и който беше използван публично като плакат.
Предполагаше се, че въпреки че не всички плакати са „красиви“, е необходимо да се отбележи, че техният дизайн не е освободен от оценки и естетически категории; Следователно от дизайнера зависи да съзерцава естетическия характер на носителя, въпреки че не винаги се дава плакат с характеристики, които в естетическите категории бихме могли да наречем красиви. Понякога поради своята драматичност или формата си на представяне не предизвиква удоволствие в тази концепция за красота. В допълнение, комплектът беше представител на духа на това поколение и красноречив по отношение на мисълта за тяхната трудова практика.
Изложбата, каза Леонел Сагахон, дизайнер и промоутър, „беше акт на среща, където се срещнахме и разпознахме, приемайки съзнание за поколение-съюз. Това беше и първият публичен акт, всъщност нашето представяне в обществото като поколение, където за първи път казахме какво правим и имплицитно какво мислим ”.
Моментът, през който тази професия преминава, е моментът на гестация и търсене, които ще бъдат постигнати в диалога между различни поколения, като се разглеждат проекти и събития, при които техните идеи съвпадат и се конфронтират помежду си. Най-новият проект беше производството на плакати за изложба, която се проведе в Холандия през май миналата година, където, промотирани от списание Matiz, бяха представени 22 изложители - офиси и физически лица, представящи различни естетически тенденции.
След изложбата и други събития, проведени от тези млади хора, е възможно да се посочат някои участници от това поколение в дизайна на плакати: Алехандро Магаланес, Мануел Монрой, Густаво Амезага и Ерик Оливарес, те са тези, които са работили най-много върху плаката, въпреки че работят в тази област на Леонел Сагахон, Игнасио Пеон, Доминго Мартинес, Маргарита Сада, Анхел Лагунес, Рут Рамирес, Узиел Карп и Селсо Ариета, не само като създатели на плакати - тъй като ще има няколко, които да назовем - но като организатори и заинтересовани от развитие и еволюция на тази среда. Също така трябва да се спомене Duna vs Paul, няколко дизайнери, които не са участвали в изложбата, но са проектирали плакатите за Palacio de Bellas Artes, и José Manuel Morelos, който в момента извършва важни изследвания на политическия плакат в Мексико.
Някои дизайнери извършват колективни творби като La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín, развивайки теми за толерантността, за Куба и за демократичните свободи; в своите произведения те правят строга критика, като по този начин се учат един от друг, пристигайки, някои групи, за създаването на поредици, чиито плакати не са подписани от отделни автори, а като колективи; те възприеха - огромното мнозинство - с ентусиазъм новите технологии, новите тенденции, влиянията, които идват отвън, чрез Интернет и други средства за комуникация. Чрез процеса на размисъл върху дизайна и колективната работа те искат да направят плакат с експериментален смисъл, който служи като бъдещо предложение за запазване и запазване на художественото, в допълнение, разбира се, към неговата функция като средство за комуникация.
Поколението дизайнери, родено през шейсетте и първата половина на седемдесетте години, вече е придобило професионална зрялост и въпреки че те не могат да бъдат разположени като хомогенна група, според Леонел Сагахон, има някои черти, които ги характеризират като поколение : търсене на език с различна естетика, загриженост за актуализиране на начина, по който могат да бъдат разгледани въпроси от национален интерес и искам да актуализирам този дискурс, търсене на нови технологични ресурси и нови символи.
Младите хора поемат голяма част от това, което е било направено преди, те също представляват технологични и естетически разкъсвания; живеем във време, в което процесите са се ускорили и е необходимо да се съобразяваме с традицията и модерността. Дизайнерите трябва ясно да се съобразяват, да използват всички съществуващи и бъдещи съвременни средства, за да продължат да изпълват тази социална нужда от графичната икона за комуникация.
В заключение трябва да се отбележи, че това поколение е в търсене на собствения си език. В своята постоянна работа, в анализа на работата, в популяризирането и разпространението на тази медия, те ще запазят своята актуалност и постоянство.
Ирис Салгадо. Тя е завършила Графичен комуникационен дизайн. Завършила Uam-Xochimilco, тя завърши магистратура по „Творчество за дизайн“ в Школата по дизайн на изящните изкуства. В момента работи по интерактивния каталог на тема „Не всички плакати са красиви“.
Източник: Мексико във времето № 32 септември / октомври 1999 г.
