Най-важните художници от Оаксака споделят важна информация за живота и работата си.
Толедо
Франсиско Толедо не е нито модерен, нито съвременен, той е художник извън времето, през което е живял. Той е роден в Джучитан де Сарагоса: „Още от дете рисувах, копирах фигури от книги, карти, но всъщност когато дойдох в Оаксака, когато завърших основно училище, открих света на изкуството, като посетих църкви, манастири и археологически руини [ ...] Бях много неспокоен и бях лош ученик, защото не завърших гимназия, затова семейството ми ме изпрати в Мексико. За щастие успях да вляза в училище за изкуства и занаяти, което започваше в Сиудадела и чийто директор беше Хосе Чавес Морадо. Избрах кариера на литограф и научих занаята: от почистване на камъните, гравиране, рисуване и отпечатване. Скоро след като срещнах художника Роберто Дониз, който вече започваше да се откроява, и той ме помоли да му покажа моите рисунки, които по-късно занесе на Антонио Соуза, собственик на важна галерия. Соуза беше много ентусиазиран от работата ми и организира първата ми изложба във Форт Уърт, Тексас, през 1959 г. Малко по малко започнах да продавам и вече имах стил, ако искате да го наречете така. С парите, които спестявах, и съветите и препоръките на Соуза, заминах за Париж. Отивах един месец и останах дълги години! […] Отдавна не рисувам, но не съм изоставил гравюрата; Периодично имам комисионни и наскоро направих издание в полза на Ботаническата градина [...] Младите хора почти винаги започват кариерата си като имитират. Мисля, че новите художници трябва да бъдат по-информирани, с пътувания, стипендии, изложби от чужбина. Необходимо е да се отворим и да не останем затворени за света ”.
Роберто Дониз
Роберто започва да рисува от много малка възраст. На тринадесетгодишна възраст той влиза в нощно училище за работници и след това преминава в прочутото училище Esmeralda през 1950 г .: „Скоро открих, че в допълнение към работилницата е необходимо да отидете в библиотеки, галерии, за да имате по-широка панорама на пазара на изкуство, за да създам бъдеще за себе си и да се превърна в професионална живопис, защото е много трудно да се издържам от изкуство […] През 1960 г. отидох да живея в Париж и имах късмета да организирам няколко изложби […] Малко след завръщането си Оаксака, ректорът на университета, ме покани да давам уроци в Школата за изящни изкуства и останах там две години [...] В работилницата за пластични изкуства на Руфино Тамайо, основана през 1973 г., се опитах да насърча студентите да развият свои собствени творчески способности, които те няма да се посветят на копиране на произведения на известни художници. Момчетата живееха в работилницата. След като станаха и закусиха, те отидоха на работа по цял ден и бяха свободни да рисуват и рисуват каквото искат. По-късно започнах да ги уча на техническите аспекти на занаята.
Филимон Джеймс
Той е роден в Сан Хосе Сосола, малък град по пътя за Мексико, в началото на Mixteca, през 1958 г .: „Винаги съм мечтал да се науча да рисувам. Тогава бях щастлив […] Считам платното за зелено, когато го стартирам, като плодове, и докато го боядисвам, то узрява […] Когато го завърша, това е, защото считам, че сега е свободно да пътуваш. Той е като син, който ще трябва да бъде самодостатъчен и да говори за себе си.
Фернандо Оливера
Роден е в град Оаксака през 1962 г., в квартала La Merced; учи гравиране в Школата за изящни изкуства с японския учител Синсабуро Такеда: „Преди време имах възможността да пътувам до Истмуса и видях снимки и видеоклипове на жени и тяхната борба и участие в социалния, политическия и икономическия живот на региона, тъй като от този момент нататък се върнах при жените като символ в моята живопис. Женското присъствие е от основно значение, то е като плодородието, земята, приемствеността ”.
Роландо Рохас
Той е роден в Техуантепек през 1970 г .: „Цял живот съм живял набързо и трябваше да подчертая всичко. Това отношение ме накара да напредвам, тъй като от началното училище и с единствената помощ на майка ми цялото семейство трябваше да оцелее. Учих архитектура и реставрация и това ми помогна да напредвам в живописта. В академията ме научиха на теорията на цвета, но след като се усвои, човек трябва да забрави за това и да рисува със собствения си език, да усеща цветовете и да създава среда, нов живот ”.
Фелипе Моралес
„Роден съм в малък град в Окотлан и там единственият театър, единственото пространство, което трябва да отразяваме, е църквата. От дете винаги съм бил много религиозен и го показвам в картината си. Наскоро изложих поредица от картини с религиозни и традиционни теми, които отразяват моите преживявания [...] Моите човешки фигури са склонни да се удължават, правя го несъзнателно, така излизат. Ръката, пулсът, те ме водят, това е начин да ги стилизирам и да им дам духовно съдържание ”.
Абелардо Лопес
Роден през 1957 г. в Сан Бартоло, Койотепек. На петнадесет години той започва да учи живопис в Школата за изящни изкуства в Оахака. Той беше част от Работилницата за пластични изкуства на Руфино Тамайо: „Обичам да рисувам средата, в която съм се развивал от дете. Не искам да отразявам природата такава, каквато е, опитвам се да й дам интерпретацията, която предпочитам. Харесвам ясно небе, форми на природата без сенки, рисуване на нещо невиждано, измислено. Рисувам по начина, който ми доставя най-голямо удоволствие, със собствен печат и стил. Когато рисувам, се увличам повече от емоции и фантазия за пресъздаване на природата, отколкото от изчисление ”.
