Преходът от един век към следващия изглежда функционира като претекст за промяна. Началото на нова ера ни дава възможност да оставим всичко и да започнем отначало; без съмнение това е момент на надежда.
Обяснението на еволюцията на историята винаги ни се дава от векове и изглежда е разделено от тях. Идеята за прогреса се гради в сравнение на времената и изглежда, че векът е подходящият период от време за изучаване на редица явления и по този начин може да осмисли нашето поведение.
Началото на века, който завършваме или сме на път да свършим, е време, в което промяната е неизбежна и модата, както винаги, отразява характера, който обществото приема. Повече пари се харчат за забавление и дрехи. Показването и екстравагантността се управляват от отпуснатост в политическите въпроси и големите партии заемат по-голямата част от времето на всички социални нива.
Във въпрос на мода двадесетте години са първото голямо скъсване с женствената традиция на дългите поли, неудобните рокли и тесните талии от нечовешки корсети. Женската фигура „S“ от предишни години вече не се използва. Става въпрос за скандализиране, за присъствие в свят, доминиран от мъже. Женската форма придобива цилиндричен вид, отстъпвайки на характерния за това време модел с дълги талии, във височината на бедрата, без да маркира талията.
Почивката не е само в модата. Жените осъзнават положението си по отношение на мъжете и не го харесват и по този начин те започват да присъстват в области, в които не се вижда добре жената да извършва дейности, предназначени за мъже, като спорт; стана модерно да се играе тенис, голф, поло, плуване, дори дизайните на спортни костюми бяха много своеобразни и дръзки за времето. Банските бяха малки рокли, но оттам започнаха да режат плат, без да спират, докато стигнаха до малките плажни дрехи в наши дни. Всъщност бельото също претърпява промени; сложните корсети постепенно ще се трансформират в елечета и сутиенът с различни форми се появява.
Жената започва да излиза на улицата, да извършва дейности, където е необходимо свободно движение; дължината на полите и роклите постепенно се съкращава до глезените, а през 1925 г. полата в коляното е пусната на модните подиуми. Възмущението на мъжкото общество стига дотам, че архиепископът на Неапол се осмелява да каже, че земетресението в Амалфи е демонстрация на Божия гняв от приемането на къси поли в женския гардероб. Подобен е и случаят със САЩ; в Юта беше предложен закон, който да глобява и затваря жени за носене на поли на повече от три инча над глезена; в Охайо разрешената височина на полата беше по-ниска, тя не се издигаше над супинатора. Разбира се, тези сметки никога не бяха приети, но мъжете, когато бяха заплашени, се бориха с всичките си оръжия, за да предотвратят въстанието на жените. Дори жартиерите, които спират чорапите, новооткрити от новата височина на полата, се превърнаха в нов аксесоар; Имаше ги със скъпоценни камъни и по това време те струваха до 30 000 долара.
В страните, засегнати от войната, присъствието на жени по улиците беше сходно, но причините бяха различни. Докато в много страни нуждата от промяна беше по социални въпроси, победените трябваше да се изправят пред опустошение. Беше необходимо да се възстанови от сградите и улиците до душата на жителите му. Единственият начин беше да излязат и да го направят, жените го направиха и преобличането им стана необходимост.
Стилът, с който може да се определи тази ера, е да изглежда възможно най-андрогинен. Заедно с цилиндричната форма, където бяха скрити женските извивки - в някои случаи те дори превръзваха гърдите си, за да се опитат да го скрият - беше подстригването. За първи път жената оставя след себе си дългата си коса и сложни прически; Тогава възниква нова естетика на чувственото. Кройката, наречена garçonne (момиче, на френски), заедно с изцяло мъжки тоалети им помага да създадат онзи еротичен идеал, базиран на андрогините. Наред с прическата, шапките са проектирани според новия образ. Стилът на клош се формира, следвайки контура на главата; трети имаха малка периферия, така че беше невъзможно да ги носите с дълга коса. Любопитен факт за носенето на шапката беше, че малката периферия покриваше част от очите им, така че трябваше да ходят с високо вдигнати глави; Това предполага много представителен образ на новото отношение на жените.
Във Франция Мадлен Вионет изобретява прическата „върху пристрастието“ на шапката, която започва да влияе на нейните творения, които ще бъдат имитирани от останалите дизайнери.
Някои по-малко непокорни жени избраха да не подстригват косата си, а я оформят по начин, който внушава новия стил. Не беше лесно да се каже на жена от ученик, с изключение на поразителното червено червило и ярките сенки на клепачите. Гримът стана по-обилен, с по-дефинирани линии. Устите от 20-те години са тънки и с форма на сърце, ефекти, постигнати благодарение на новите продукти. Тънката линия на веждите също е характерна, подчертавайки по всякакъв начин опростяване на формите, както в грима, така и в стиловете на дизайните, които контрастират със сложните форми от миналото.
Нуждите на новото време доведоха до изобретяването на аксесоари, които направиха женствеността по-практична, като калъфи за цигари и кутии за парфюми с формата на пръстен. „За да имате винаги под ръка в случай на нужда, вече можете да съхранявате любимия си парфюм в пръстени, специално направени за тази цел и които съдържат малка бутилка вътре.“ Ето как списанието El Hogar (Буенос Айрес, април 1926 г.) представя този нов продукт. Други важни аксесоари включват дълги перлени колиета, компактни чанти и под влиянието на Coco Channel бижута, които станаха модерни за първи път.
Умората от сложни форми прави модата да изглежда проста и практична. Чистотата на формата в опозиция на миналото, необходимостта от промяна след клането на първата голяма война накараха жените да осъзнаят, че трябва да живеят в настоящето, защото бъдещето може да бъде несигурно. С Втората световна война и появата на атомната бомба това усещане за „живот от ден на ден“ ще бъде подчертано.
В друг смисъл е важно да се каже, че дизайнерските къщи като "Doucet", "Doeuillet и Drécoll", които създадоха славата на belle epoque, като не можеха да отговорят на новите изисквания на обществото или може би от Противопоставяйки се на промяната, те затвориха вратите си, отстъпвайки място на нови дизайнери като мадам Шиапарели, Coco Channel, мадам Пакуин, Мадлен Вионе и др. Дизайнерите бяха много близо до интелектуалната революция; артистичните авангарди от началото на века отбелязват изключителен динамизъм, теченията противоречат на академията, поради което те са толкова ефимерни.
Изкуството се припокриваше с ежедневието, защото го използваше за създаване. Новите дизайнери бяха тясно свързани с тези тенденции. Скиапарели например беше част от групата на сюрреалистите и живееше като тях. Модни писатели казват, че тъй като е била много грозна, тя е яла семена от цветя, за да може да се роди красота в нея, отношение, много типично за нейното време. Многократно е обвинявана, че „е завела апачите в Риц“, защото е включила дизайни на работническата класа в облеклото от горната класа. Друг известен човек, Коко Ченъл, се движеше в интелектуалния кръг и имаше като близки приятели Дали, Кокто, Пикасо и Стравински. Интелектуалните проблеми, проникнати в целия план и модата не бяха изключение.
Разпространението на модата се извършва от две важни медии - пощата и кинематографията. Новите модели бяха отпечатани в каталози и изпратени до най-отдалечените села. Тревожни тълпи очакваха списанието, което мегаполисът донесе у дома, като по магия. Те биха могли да бъдат както на мода, така и да го придобият. Другата, много по-зрелищна среда беше киното, където великите личности бяха моделите, което беше отлична рекламна стратегия, тъй като публиката се идентифицира с актьорите и следователно се опита да ги имитира. Такъв беше случаят с популярната Грета Гарбо, която отбеляза цяла ера в киното.
Мексиканските жени в началото на второто десетилетие на 20 век се отличаваха с привързаността си към традициите и правилата, наложени от старейшините; Те обаче не можеха да останат встрани от социалните и културни промени, които революционното движение донесе със себе си. Селският живот се трансформира в градски живот и първите комунисти се появяват на националната сцена. Жените, особено най-информираните и заможни, се поддадоха на очарованието на новата мода, която за тях беше синоним на свобода. Фрида Кало, Тина Модоти и Антониета Ривас Меркадо оглавяват списъка на многото млади жени, които, в различните си дейности те водеха безмилостни борби срещу конвенционализма. Що се отнася до модата, Кало повтори стенописите, решени да спасят автентично мексиканеца; С популярността на художника много жени започнаха да носят традиционни костюми, да гребят косите си с цветни плитки и ленти и да придобиват сребърни бижута с мексикански мотиви.
Що се отнася до Антониета Ривас Меркадо, принадлежаща към заможна и космополитна класа, от много малка тя се проявява с бунтарски дух, противен на предразсъдъците. На 10 години, през 1910 г., тя се подстригва в стил „Жанна д'Арк“, а на 20 „възприема модата на Шанел като човек, който приема навика, който отговаря на вътрешно убеждение. Той възхитително приспособи тази мода на трезва елегантност, на изучен и незабелязан комфорт, който винаги бе търсил. Тя, която не беше жена с подчертани форми, носеше перфектно онези прави рокли, които забравиха гърдите и бедрата и освободиха тялото с тъкани от трикотаж, които паднаха без скандал в чист силует.
Черният също се превърна в любимия му цвят. Също по това време косата й беше наложена на гарсона, за предпочитане черна и зачервена върху Valentino ”
Модата на двадесетте, въпреки привидната си повърхностност, е символ на бунта. Да бъдеш на мода се смяташе за важно, тъй като това беше женско отношение към обществото. Двадесети век се характеризира с динамиката на разкъсванията, а двадесетте са началото на промяната.
Източник: México en el Tiempo No. 35 март / април 2000 г.
