Веракрус, освен че е пристанище на носталгични срещи и столица на естествено буйната държава, винаги се гордее, че е музикалната столица на Мексико. Всичко е било от убежището на многобройни кубински музиканти - сред тях Селия Крус, Бени Море и Перес Прадо-, до любимата междинна кацане на руските моряци и задължителното място за всеки мексиканец, който копнее да се върне у дома изтощен.
Впечатляващо е, че тук е оцеляла добрата традиционна музика; Дългите години на съревнование с великите танцови оркестри, улични маримбаси и мариачи, не успяха да маргинализират групите на джарочо на сина. Звучат като La Bamba, възникнала през 18 век, чиято енергия не спира да въздейства на рокерите, както и на съвременните холивудски режисьори.
Четиридесетте и петдесетте години се считат за златната ера на сина джарочо, време, когато най-добрите музиканти идват в Мексико, от най-отдалечената част на щата Веракрус, за да станат звезди от целулоид и винил, в радио диктори и магнити от най-престижните сцени в Латинска Америка. Въпреки ускореното развитие на Мексико Сити и новия начин на живот, вкусът към музиката, толкова повтарящ се в танците и фестивалите на града, не беше угасен.
С пристигането на ново забравително поколение, бумът на сина Джарочо приключи. Много художници като Николас Соса и Пино Силва се завърнаха във Веракрус; други останаха в Мексико Сити, за да умрат без слава и богатство, какъвто беше случаят с великия реквинтист Лино Чавес. Големият успех на сина джарочо съответства на много малка част от неговата история. Върхът на успеха приюти само няколко, главно Чавес, Соса, арфистите Андрес Уеска и Карлос Барадас и братята Розас; През 50-те години на миналия век улиците на Мексико са били арена на голям брой jarochos soneros, за които не е била отворена друга врата освен кантината.
Днес, въпреки че е трудно за някой талантлив музикант от син Джарочо да се превърне в звезда, също така е вярно, че не липсва работа в барове и ресторанти в пристанището и на брега или за оживяване на партита в целия регион.
Към южната част на Веракрус, където местната култура разрежда силното африканско присъствие на пристанището и други региони на държавата, sones jarochos все още се играят във фанданго, популярния фестивал на джароча, където двойки се редуват на дървената платформа, като неговият сложен печат на нов слой към плътните ритми, произведени от китарите.
МУЗИКАНТИ С ИСТОРИЯ
В края на миналия век синът джарочо нямаше съперник и фандангуерос се празнуваше в цялата държава. По-късно, когато модата за бални танци избухва в пристанището с данцони и гуараши от Куба и полки и северни валсове, сонерите адаптират своите арфи и китари към новия репертоар и добавят други инструменти като цигулката. Пино Силва си спомня, че през 40-те години, когато започва да свири в пристанището, звуците не се чуват до зори, когато хората, сега да, отвориха душите си.
Нещо подобно се случи и с Николас Соса. Селянин и самоук арфист, той репетира на прага на къщата си, за да не безпокои хората, заобиколени от комари, и скоро изкарва прехраната си, играейки валсове и данцони. Един ден, когато му хрумна да изсвири някакви звуци „пилон“ на панаира Алварадо, един столичен човек го покани в Мексико Сити, предлагайки му да пътува през март следващата година. Отдалечеността на датата на поканата мотивираше недоверието на Николас. Малко след това обаче те го информират, че този човек му е оставил парите за пътуването му до Мексико. „Беше на 10 май 1937 г. и онзи ден хванах влака оттук, без да знам към какво отива“, спомня си Соса, почти 60 години по-късно.
Оказа се, че негов покровител е Бакейро Фостър, виден композитор, продуцент и музикален учен, както и отличен домакин: Соса престоява три месеца в дома си, разположен зад Националния дворец. Бакейро транскрибира музиката, която роденият във Веракрус е усвоил от детството си и за която смята, че никой не се интересува. По-късно той използва тези транскрипции в работата си със симфоничния оркестър Джалапа и популяризира Соса и групата му да изпълняват няколко пъти в елитната среда на Palacio de Bellas Artes.
Пренебрегвайки препоръките на Бакейро, Соса се завръща в столицата през 1940 г., където остава в продължение на тридесет години. По това време той участва във филми и радио, както и в различни нощни клубове. Неговият голям съперник беше Андрес Уеска, който в крайна сметка постигна по-голяма известност и богатство от Соса поради изтънчения си стил на тълкуване на първоначалния син, на който Дон Николас винаги остава верен.
Подобно на повечето сонерос, Уеска е роден в селско семейство. Интуицията му да популяризира сина джарочо го накара да внесе важни модификации: по-голяма арфа за свирене изправена и модерни композиции с по-малко места за вокална импровизация или инструментални солисти, които, макар и запазвайки аромата на джарочо, бяха по-„привличащи“.
Като цяло музикантите, нахлули в столицата, през десетилетията на бум на Джарочо, постепенно се адаптират към по-бърз и по-виртуозен стил, който е по-задоволителен за обществеността в градските центрове. От друга страна, тази по-голяма скорост подхожда и на музиканта, особено в столовите, където клиентът удря на парче. По този начин син, който продължи до петнадесет минути във Веракрус, можеше да бъде изпратен за три, когато трябваше да подреди сцената в столова в Мексико Сити.
Днес повечето музиканти от Джарочо интерпретират този модерен стил, с изключение на Грациана Силва, един от най-известните художници днес. Graciana е отлична арфистка и певица от Jarocha и интерпретира звуците по старите начини със стил, дори по-стар от този на Huesca. Може би това се обяснява, защото, за разлика от повечето си колеги и сънародници, Грасиана никога не е напускала Веракрус. Изпълнението му е по-бавно, както и дълбоко усетено, с по-сложни и пристрастяващи структури от съвременните версии. La Negra Graciana, както е известна там, играе, както е научила от стария учител, който е прекосил реката, за да посвети брат си Пино на арфата. Въпреки че, както казва Грасиана, „сляп и с двете очи“, старият дон Родриго осъзна, че именно момичето, което го наблюдава внимателно от ъгъла на стаята, ще стане велик арфист на известна музика.
Гласът на Грасиана и нейният начин на свирене, „старомоден“, привлякоха вниманието на музиколога и продуцент Едуардо Леренас, който я чу как свири в бар в порталите на Веракрус. Те се срещнаха, за да направят обширен запис с Грациана, свирейки сама, а също така придружени от брат й Пино Силва на джарана и с бившата й снаха Мария Елена Хуртадо на втора арфа. Полученият компакт, продуциран от Llerenas, привлече вниманието на няколко европейски продуценти, които скоро я наеха за първо артистично турне в Холандия, Белгия и Англия.
Грациана не е единственият изпълнител, който предпочита да играе сам. Даниел Кабрера също изживя последните си години, зареждайки реквинтите си и пеейки старите звуци в Бока дел Рио. Llerenas записва 21 от тези музикални бижута за него, напоени с необичайна меланхолия в радостта на Jarocha. Кабрера умира през 1993 г., малко преди да навърши стогодишна възраст. За съжаление малко са останалите артисти с такъв репертоар. Комерсиализацията на сина джарочо принуждава музикантите от кантината да включат в репертоара си болери, ранчери, кумбии и от време на време търговски успех.
Въпреки че репертоарът на Jarocho е намален, кантините все още са важен импулс за традиционната музика. Докато клиентите предпочитат добър звук на живо пред това, което предлага джубоксът или видеото, много музиканти все пак ще могат да си изкарват прехраната. Освен това, по мнението на Рене Росас, музикант от Джарочо, столовата се оказва творческа среда. Според него годините му на работа по тези места са били най-стимулиращи, защото, за да оцелее, ансамбълът му е трябвало да се справи с огромен репертоар. През това време групата Tlalixcoyan, както беше наречена групата на Рене Росас и неговите братя, създаде първия си албум, след няколкоседмична репетиция в задната стая на храма на Диана, кантина в Ciudad Nezahualcóyotl.
Комплексът Tlalixcoyan беше нает за кратко време от собствениците на елегантен ресторант. Там те бяха открити от Амалия Ернандес, диригент на Националния фолклорен балет на Мексико, която с професионална артистична интуиция се присъедини към братята Розас като цяло в нейния балет. От този момент за братята Розас балетът представляваше привлекателна и сигурна заплата и възможност за пътуване по света (в компанията на 104 колеги), в замяна на потъване в един вид музикална кома поради повтарящото се изпълнение на минимален репертоар, нощ след нощ и година след година.
Славата на син джарочо се крие в спонтанното творчество на всяко представление. Въпреки факта, че в момента най-честата песенник на джарочо се състои само от около тридесет звука, когато някой от тях се интерпретира, той винаги води до великолепни и оригинални процъфтявания на арфата, импровизирани отговори в requinto и моментално измислени стихове. обикновено със силна хумористична ивица.
След тринадесет години Рене Розас напуска Фолклорния балет, за да свири в няколко важни ансамбъла. В момента Рене, с брат си певецът Рафаел Росас, забележителният арфист Грегориано Замудио и Кресенсио „Ченчо” Крус, асото на реквинто, играе за публика от туристи в хотели в Канкун. Техният изтънчен стил и перфектните хармонии на китарата показват голямото отклонение, което сега запазват от първоначалните си корени. Импровизациите на арфата и неистово преплетените отговори на requinto разкриват неговата незаличима кръв от jarocha sonera. След 30 години в балета Рафаел Розас не е загубил дрезгавия и възбуден глас или стария репертоар от младите си години.
В средата на 70-те години Рене напуска балета, за да играе с Лино Чавес, който, ако не е бил най-известният от рекритистите на Джарочо, е може би най-добрият.
Чавес е роден в Тиера Бланка и се премества в столицата в началото на 40-те. Там, следвайки стъпките на Уеска и Соса, той работи във филми, радио и програми за запис. Той беше част от три от най-важните групи за джарохо: Los Costeños, Tierra Blanca и Conjunto Medellín.
Лино Чавес почина сравнително бедно през 1994 г., но той представлява голямо вдъхновение за поколение Веракрус сонерос, тези, които слушаха неговите програми, когато бяха млади. Сред тези soneros се откроява ансамбълът Cosamaloapan, който в момента е звездата на танците в града на захарната фабрика. Режисиран от Хуан Вергара, той играе впечатляваща версия на Son La Iguana, в която ритъмът и гласът ясно разкриват африканските корени на тази музика.
СИНЪТ ЯРОЧО ЖИВЕЕ
Въпреки че днешните добри сонероси като Хуан Вергара и Грасиана Силва вече са на възраст над 60 години, това не означава, че синът Ярочо е в упадък. Има немалък брой млади музиканти, които предпочитат син пред кумбия, меренге пред маримба. Почти всички те идват от ранчотата или рибарските селища на Веракрус. Забележително изключение е Жилберто Гутиерес, съосновател на групата Mono Blanco. Жилберто е роден в град Трес Сапотес, град, който е създал отлични селски музиканти, въпреки че той и семейството му са местни собственици на земя. Дядото на Жилберто е собственик на първия грамофон в града и по този начин донася полките и валсовете в Tres Zapotes, оставяйки на внуците имплицитната задача да възстановят мястото, което заслужават за него.
От всички настоящи групи на Веракрус, Mono Blanco е един от най-смелите в музикално отношение, представяйки няколко различни инструмента на сина джарочо и работещ в САЩ с кубински и сенегалски музиканти, за да произведе отличителен звук. Досега обаче най-големият професионален успех е постигнат с най-традиционните интерпретации на старите сокове на джарочо, което говори много за вкуса на настоящата публика към тази музика.
Гутиерес не беше първият, който даде на сина джарочо международен привкус. След бума на 40-те и 50-те години много мексикански музиканти пътуват до Съединените щати и един от най-старите звуци на джарочо успява да нахлуе в домовете на милиони американци: La Bamba, с версии на Трини Лопес и Ричи Валенс.
За щастие La Bamba може да бъде чута в оригинална форма, в гласа на Негра Грациана, а също и във версията на някои групи от южната част на щата. Такива изпълнения показват духа на музика, която подобно на пъргавата и ценена игуана може да се сблъска с много неуспехи, но решително отказва да умре.
