Запазването на традиция в нейната същност в продължение на повече от 400 години, като Puebla talavera, е предизвикателство. Новите техники и модерността на времето са отбелязали промени в производствения процес, дизайна и проекцията.
Много фабрики са модернизирали тази древна традиция, но има и други, чието производство на бели изделия и плочки все още се извършва с оригиналните техники от 16-ти век. Сред тях се откроява къщата на Talavera de la Reyna, иновативна и висококачествена работилница. Неговият ентусиазиран основател и промоутър Анжелика Морено има за основна цел от самото начало: „Да се направи най-добрата керамика в щата Пуебла. За да постигнем това - той ни каза - използваме традиционната система: от избора на глина, месенето с крака (рафт), работата върху колелото, емайлирането или остъкляването и производството на четките от самите грънчари за декорация от парчетата. Ние сме една от малкото работилници, които следват същите стъпки като нашите предци при производството на талавера ”.
Име на произхода
За защита на този традиционен занаят, правителството издаде Деноминацията за произход Talavera D04 и Официалния мексикански стандарт. Въз основа на опити и грешки, Ангелика научи тайните на това изкуство, постепенно постигайки качествена продукция, която първоначално се разпространяваше от уста на уста. На 8 септември 1990 г. работилницата Talavera de la Reyna беше официално открита, между другото, една от най-младите, създадена в щата.
Те не бяха доволни от производството на талавера с отлично качество, те поканиха съвременни художници да работят с техниката. „Трябваше да преоценим традицията на предците, като включим съвременни художници: художници, скулптори, грънчари и дизайнери“. Маестро Хосе Лазаро участва и малко след това група от 20 художници работи там в продължение на три години; накрая те представиха с голям успех изложбата „Талавера, авангардна традиция“, открита в музея Ампаро на 8 май 1997 г.
Тази проба беше изложена и в Maison Hamel-Bruneau в Квебек и част от нея в Американското общество, САЩ (1998). Години по-късно той заема преобладаващо място в Галерията за съвременно изкуство и дизайн в град Пуебла (2005) с името „Alarca 54 Contemporary Artists“, а най-новите изложби се провеждат в Националния музей за изящни изкуства (Namoc ), в град Пекин (Китай); и в Галерията на двореца на Общинския институт за изкуство и култура в Пуебла, през 2006г.
Коване на наследство
Успехът на тези изложби позволи на работилницата да се превърне в едно от любимите пространства за повече от 50 художници, с признат национален и международен престиж, да експериментират с традиционни материали, текстури и цветове. Доказателство за това са приблизително 300 художествени произведения, които съставляват колекцията му. Комбинирането на традиции и иновации не е лесна задача. В този случай занаятчиите, като наследници на традиционния процес, допринесоха със своите знания и опит, докато художниците допринесоха със своите концепции и творчество. Комбинацията беше изключителна, тъй като бяха създадени нови творби, които нарушават традицията, но в същото време я спасяват. Трябва да се отбележи, че някои от художниците се включиха изцяло в изработването на техните парчета, други решиха, че занаятчиите трябва да се намесят до голяма степен в изработването им, като по този начин постигнат пълно общение.
Ако живеете в Мексико Сити, през юли ще имате възможност да оцените тези уникални творби, когато бъдат изложени в музея на Франц Майер: „Аларка. Talavera de la Reyna “, където ще бъде доказано, че традицията и съвременността могат да вървят ръка за ръка, с възвишени резултати. Тази изложба включва творби на Фернандо Гонсалес Гортазар, Таканобу Игараши, Алберто Кастро Леньеро, Фернандо Албисуа, Франко Ачевес, Херардо Зар, Лука Брей, Магали Лара, Хавиер Марин, Кейцо Мацуи, Кармен Пара, Марио Марин дел Кампо, Висенте Родо, Хорхе , Робърт Смит, Хуан Сориано, Франсиско Толедо, Роберто Търнбул, Бил Винсент и Адриан Уайт, наред с други. С това Puebla talavera се поставя на ниво от глобално значение чрез участието на съвременни творци, чийто принос му дава нов път или проекция, в допълнение към сътрудничеството в опазването на този занаят, несъмнено превърнат в пълна проява на изкуството. .
История
Произхожда от втората половина на 16 век, когато в величествения град Пуебла са създадени някои алфари (грънчарски работилници). Майсторът Гаспар де Енсинас инсталира магазин за порцелан около 1580-1585 г. в старата Кале де лос Ерерос, където изработва бели глинени съдове и керемиди, които дълго след това ще бъдат известни като глинени съдове талавера, тъй като имитира произведените в град Талавера де ла Рейна, провинция Толедо, Испания.
По време на вицекралството вази, вази, легени, чинии, купи, тенджери, подноси, кани, религиозни фигури са произведени в тази техника ... всички тези предмети са били в голямо търсене не само за своя художествен, но и утилитарен аспект и са достигнали три нива качество: фин порцелан (донесе до пет остъклени нюанса в допълнение към белия емайл), обикновен порцелан и жълт порцелан. Декорацията се основава на флорални мотиви, пера, персонажи, животни и пейзажи с мавританско, италианско, китайско или готическо влияние.
От своя страна плочката започва като прост елемент на защита и завършва като ключов декоративен фактор, който днес можем да видим в многобройни религиозни и граждански архитектурни произведения, фасадите на храма на Сан Франциско Акатепек (Пуебла) и Къщата на Azulejos (Мексико Сити) са само два грандиозни примера, достойни за възхищение.
През деветнадесети век голяма част от фабриките за керамика в Пуебла преустановяват работата си, а някои грънчари с известно обучение изпитват затруднения да поддържат своите работилници. През първите десетилетия на миналия век е направен опит за създаване на нови стилове, основани на интерпретацията на древни елементи, като рисуване на кодекси и копия на различни щампи, модернистични елементи, които са били неуспешни.
