В Мексико явлението смърт донесе набор от вярвания, обреди и традиции.
В момента и особено в селските и полуградските райони все още се провеждат церемонии за Деня на мъртвите. Олтарите се правят и украсяват в домовете и се прави принос за гробовете на гробищата.
С немирно пришествието на западната култура древните вярвания започват да се комбинират с идеята за по-късен живот, трансмутация на душата на починалия, която ще чака деня на окончателния съд, докато техните тленни останки ще останат в гробниците.
Оттук и практиката на погребение в гробници, което от своя страна е традиция, датираща от времето на катакомбите. Тази погребална традиция, която в определен момент започва да се покрива с художествени форми, ще бъде разгледана в това есе.
Поява на гробницата
В Мексико практиката на погребване на починалия в гробници първоначално се е провеждала вътре и в атриумите на църкви.
Много осезаема проба от тези погребения може да се види днес изобилно, отстрани на главния кораб на катедралата Мерида. На пода има множество надгробни плочи от мрамор и оникс с идентификацията на хората, погребани там. Този обичай започна да се смята за луд, поради което беше забранен по време на режима на Джуариста, което пораждаше граждански гробища.
В западната култура и от времето на катакомбите гробниците са били замисляни като транзитни места, където тленните останки търпеливо чакат деня на окончателния съд. Ето защо гробниците са покрити с различни художествени форми (скулптура, епитафии с различни литературни форми, живопис и др.), Които носят символика по отношение на вярванията за феномена на смъртта и за крайната съдба на душата на мъртвите. починал. Това гробническо изкуство се е развило, тъй като в някакви "езически" форми (счупени колони и обелиски, дървета - върби - и счупени клони, кинарни урни, траури, черепи) изобилието от ангели и души, кръстове и емблеми на изкупуване. Разцветът на художествените и литературни скулптурни форми настъпва в гробищата в Мексико от средата на миналия век до първите десетилетия на настоящето, в наши дни има само единични случаи, тъй като погребенията са станали стандартизирани и обеднели по отношение на пластичните изрази. .
Тези представи имат естетическа стойност, но те също така са свидетелски форми, които ни насочват към съвкупността от идеи и вярвания на социалните групи, които са ги породили.
Основните художествени мотиви, с които се изразява погребалното изкуство, показано тук, са дадени в скулптурна гледна точка по отношение на антропоморфни фигури (някои от най-изисканите скулптурни изрази в този жанр се дължат на италиански скулптори, като Понзанели, в Пантеона Франсес де Ла Пиедад, от Мексико Сити и Биаги, в Общинския пантеон на Агуаскалиентес), на животни, растения и предмети - в рамките на които са архитектурните и алегорични фигури -. В литературно отношение основните форми са „плащаниците“, парчета, които, както казва Хесус Франко Караско в своята работа „La Loza Funeraria de Puebla“: „Те са ... любящи платна, които обграждат починалия“.
Антропоморфни фигури
Една от формите за представяне на починалото лице е портретът, който може да приеме скулптурна или фотографска форма, когато, прикрепен към надгробния камък или вътре в гробната камера, има снимка на починалия.
Образец на скулптурното представяне в пантеона на Мерида е скулптурата на детето Херардо де Хесус, което пред изображение на Дева Мария държи разпятие и няколко цветя на гърдите си, символ на детската чистота на душата на починалия.
Представяне на опечалени
Фигурата на скърбящите е един от най-често повтарящите се иконографски мотиви през 19 век.
Основната цел на нейното разработване е да представи постоянството на роднините до последното заграждение на техните мъртви роднини, като знак на обич и уважение към тяхната памет.
Тези фигури придобиват различни нюанси: от женските фигури, проснали се унили, пред ковчезите (гробницата Хосефа Суарес де Ривас, 1902 г. Общински пантеон на Мерида), до онези, които се появяват на колене, молещи се, с това, което е допринесено за почивка вечна душа на починалия. Забележителен пример, в скулптурна гледна точка, е гробницата на Алваро Медина Р. (1905, Мерида общински пантеон). Предполага се, че е мъртъв, на смъртно легло и покрит с плащаница, докато съпругата му се появява, повдигайки част от плащаницата върху лицето му, за да каже последно сбогом.
Представяне на души и ангелски фигури
Скулптурното представяне на душите може да приеме много успешни пластични форми, както в случая с фамилната гробница на Катурели, в Пантеона Ла Пиедад, където женска фигура изглежда лети към кръст. Фигурите на ангелите изпълняват функцията да помагат на починалия при преминаването им към отвъдното. Такъв е случаят с фигурата на психопомите, ангел-проводник на душите към рая (Гробницата на Мануел Ариас-1893 и Ма. Дел Кармен Лухан де А.-1896-Параклис на божествения Учител. Мерида, Юк.).
Успешно представяне е гробницата на г-жа Ma. De la Luz Obregón и Don Francisco de Paula Castañeda (1898). И двете гробници са съседни в Общинския пантеон на Гуанахуато, Gto. В нейната страна можете да видите скулптура на ангел, насочен към небето в естествен размер, докато гробницата на Дон Франциско показва скулптурата на красива жена, която остава облегната до кръста, с мирен поглед насочени към небето. Забележителният скулптурен ансамбъл е направен от скулптора J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Алегорични фигури, животни и растения
Една от най-жалките алегорични фигури е тази, която представлява извит череп с чифт кръстосани перки. Тази зловеща алегория към тленните останки на починалия, от „езически“ орден и един от символите par excellence на смъртта, има определено присъствие в надгробните камъни на гробниците на старото гробище в Чилапа, Гро. От 172 надгробни камъка (70% от общия брой), направени през 19-ти век, черепът се появява в 11 от тях, с дати от 1864 до 1889 г. В портика на общинския пантеон на Гуанахуато, във фриза му, има и няколко черепа Подобен.
Основните мотиви с животински форми, които съм записал, са гълъбът, който представлява душата на починалия в полет към небето, и агнето, свързано с фигурата на Христос детето, представено „като притча за добрия пастир“ - (Ramírez, op. .cit.: 198).
Зеленчуците приемат различни форми, сред които си струва да се подчертае тази на дърветата, клоните и стъблата - под формата на корони или граници - и тази на цветята, под формата на гирлянди, букети или самостоятелно. Представянето на пресечени дървета е свързано с Дървото на живота и пресечения живот.
Архитектурни елементи и емблеми
В допълнение към определен тип класически орнаменти на гробниците има и други архитектурни изображения, които се отнасят до определена символика. Фигурацията на вратата на гробницата като врата към подземния или отвъдния свят, както Puerta deI Hades (Пак там: 203), се намира в гробницата на детето Умберто Лоса Т. (1920) от Общинския пантеон на Мерида и в мавзолея на Семейство Рейес Ретана, във френския пантеон на Иа Пиедад.
Счупените колони се отнасят до „идеята за активните житейски усилия, прекъснати от смъртта“ (Пак там, Log. Cit.) (Гробницата на Stenie Huguenin de Cravioto, Pachuca Municipal Pantheon, Hgo.), Докато в няколко гробища тя може да бъде намерена Представянето на църкви върху гробниците (Общински пантеон на Мерида), може би в памет на ролята, която тези сгради са играли в началото на погребалната практика у нас.
По отношение на професионални или групови трофеи и емблеми, тези видове символи, намекващи за земната дейност на починалия, в гробището Мерида могат да се видят зона, запазена за членове на масонските ложи.
Алегорични предмети и плащаници
Има няколко иконографски елемента, които се отнасят до символи, свързани със смъртта, крехкостта и нестабилността на живота, краткостта на времето и т.н. Сред тях си струва да се споменат крилатите пясъчни часовници (като портика на старото гробище в Taxco), косите, унарните урни, обърнатата факла. Някои изображения имат плеонастичен характер, тъй като някои мотиви на гробници са възпроизведени върху гробниците.
Самият портик на гробището на Кръста в град Агуаскалиентес, дело на архитекта Рефуджио Рейес, е красноречив пример за използването на метафора за края на съществуването: голяма омега буква, която е означавала края на живота. , (докато буквата алфа означава началото), издълбана в розова кариера, позволява достъп до гробището.
Плащеницата, като литературен израз, е третирана по изключително красив начин от Jesús Franco Carrasco, който анализира, в гореспоменатата работа, характеристиките и значението, което подобни естетически прояви са придобили.
По странно стечение на обстоятелствата фигурата на плащаницата ме мотивира да започна разследване на погребалното изкуство и именно плащаницата подтикна Франко да започне свое собствено разследване. Епитафията, която открих, е от 1903 г., докато тази в Toxtepec, Pue., На която Франко се позовава, е само 4 години по-късно.
Преписвам покрова от преди, за да завърша тези редове:
Спрете пътника!
Защо отивате, без да говорите с мен?
Да, защото аз съм от сушата, а ти от месото
Ускоряваш стъпката си толкова леко
Послушай ме за момент приятел
Искането, което отправям, е кратко и доброволно,
Моли ми се Отче наш и саван
И продължете марша си ... Ще ви чакам тук!
Източник: Мексико във времето № 13 юни-юли 1996 г.
