Плакатът е може би най-старата и несъмнено най-изявената публична изява на графичния дизайн. Всяко мнение за развитието и перспективите на картела е свързано с индустриалното и търговското развитие.
Всяка институция или субект, когато иска услугите на плаката за насърчаване на потреблението на даден артикул на пазара, разпространението на шоута, кампании за туризъм или социална ориентация, оказва влияние върху съществуването на тази графична модалност. Във филмовата индустрия плакатите имат много категорична и със сигурност търговска цел: да популяризират филм и да генерират голяма аудитория в кината.
Разбира се, Мексико не е изключение в това явление и от 1896 г., след пристигането на Габриел Вейре и Фердинанд Бон Бернар - пратениците на братята Люмиер, които отговарят за показването на кинематографа в тази част на Америка - Поръча се да бъдат отпечатани поредица от програми, в които се споменават гледките и театърът, в който ще бъдат изложени. Стените на Мексико Сити бяха населени с тази пропаганда, предизвиквайки големи очаквания и грандиозен наплив в сградата. Въпреки че не можем да припишем целия успех на тези функции на тези мини-плакати под формата на фенер, ние признаваме, че те са изпълнили основната си задача: да разгласят събитието. Все пак е изненадващо, че плакати, по-близки до концепцията, която имаме за тях, не са били използвани тогава, тъй като по това време, в Мексико, за обявяване на театрални функции - и по-специално тези на списанието театър, жанр с голяма традиция в столицата - вече беше относително често да се използват изображения на рекламни плакати, подобни на тези, направени от Toulousse-Lautrec, във Франция, за подобни събития.
Малък първи бум на плаката в мексиканското кино ще дойде от 1917 г., когато Венустиано Каранца - уморен от варварския образ на страната, разпространен в чужбина поради филмите на нашата Революция - решава да насърчи производството на ленти, които предлагат тотално различна визия на мексиканците. За тази цел беше решено не само да се адаптират много популярните тогава италиански мелодрами към местната среда, но и да се имитират техните форми на промоция, включително, макар и само когато филмът беше показан в други страни, рисунката на плакат в който образът на многострадалната героиня на историята беше привилегирован да привлече вниманието на публиката. От друга страна, през останалата част от първото десетилетие на ХХ век и през двадесетте години елементът, който обикновено се използва за разпространението на малкото филми, произведени по онова време, би бил предшественик на това, което днес е известно като фотомонтаж , картон или фоайе: правоъгълник с приблизително 28 х 40 см, в който е поставена снимка и надписите на заглавието, което ще се популяризира, са нарисувани върху останалата част от повърхността.
През 30-те години плакатът започва да се счита за един от основните аксесоари за популяризирането на филми, тъй като филмовата продукция започва да бъде по-постоянна от създаването на Санта (Антонио Морено, 1931). По това време филмовата индустрия в Мексико започва да се оформя като такава, но едва през 1936 г., когато Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) е заснет, когато е консолидиран. Трябва да се отбележи, че този филм се счита за един от основните етапи в историята на мексиканското кино, тъй като поради глобалното си значение той позволи на продуцентите на страната да открият работна схема и националистичен филмов стил, който им се отплати.
ПОСТА НА ЗЛАТНАТА ЕПОХА НА МЕКСИКАНСКО КИНО
Продължавайки този ред на работа с малко вариации, за кратко време мексиканската филмова индустрия се превърна в най-важната испаноезична индустрия. С този първоначален успех, който се възползва от пълния му потенциал, в Мексико беше разработена звездна система, подобна на тази, която работеше в Холивуд, с влияние в Латинска Америка, област, в която имената на Тито Гуизар, Естер Фернандес, Марио Морено Кантинфлас, Хорхе Негрете или Долорес дел Рио, в първия си етап, и Артуро де Кордова, Мария Феликс, Педро Армендарис, Педро Инфанте, Герман Валдес, Тин Тан или Силвия Пинал, наред с много други, вече означаваха гаранция за успех на касите. Оттогава, в така наречения от различни специалисти като Златния век на мексиканското кино, дизайнът на плаката също преживява златна ера. Неговите автори със сигурност са имали повече фактори в своя полза, за да извършат работата си; внедряваха, без код или предварително определени модели или линии на работа, поредица от характеристики, надлежно описани в силно препоръчителната книга Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Плакатното изкуство от Златния век на мексиканското кино, от Чарлз Рамирес-Берг и Rogelio Agrasánchez, младши (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine and UDG, 1997). В онези години между другото плакатите рядко се подписваха от техните автори, тъй като повечето от тези художници (известни художници, карикатуристи или карикатуристи) считаха тези произведения за чисто търговски. Независимо от гореизложеното, благодарение на работата на специалисти като гореспоменатите Аграсанчес-младши и Рамирес-Берг, както и Кристина Феликс Романдия, Хорхе Ларсън Гера (автори на Мексиканския филмов плакат, редактиран от Националните кина за повече от 10 години, за дълго време единствената книга по темата, която в момента е отпечатана) и Армандо Батра, е, че са успели да надхвърлят имена като Антонио Ариас Бернал, Андрес Аудифред, Кадена М., Хосе Г. Крус, Ернесто Ел Чанго Гарсия Кабрал, Леополдо и Хосе Мендоса, Хосеп и Хуанино Ренау, Хосе Сперт, Хуан Антонио и Армандо Варгас Брионес, Хериберто Андраде и Едуардо Урзаиз, наред с много други, като отговорници за много от тези прекрасни творби, приложени към плакатите на филмите, произведени между 1931 и 1960 г.
ДЕКАДА И ПОДНОВЯВАНЕ НА ПЛАКАТА
След този период на великолепие, заедно с това, което се преживява в панорамата на филмовата индустрия през голяма част от шейсетте години, дизайнът на филмовия плакат в Мексико изпитва ужасна и дълбока посредственост, в която освен няколко Изключения като някои от произведенията, направени от Висенте Рохо, Алберто Исак или Абел Кезада, като цяло изпаднаха в апатия и жълтеникавост с пищни рисунки в кървавочервени, скандални калиграфии и екстраволни фигури на жени, които се опитаха да представляват главните актриси. Разбира се, също през тези години, особено в края на това десетилетие, както и в други аспекти от историята на мексиканското кино, се роди ново поколение дизайнери, които по-късно, заедно с интеграцията на пластични художници от по-голям опит в други дисциплини, те ще подновят концепциите на дизайна на плаката, като се осмелят да използват серия от нови форми и концепции.
Всъщност, тъй като професионалните кадри на мексиканската филмова индустрия бяха подновени, в повечето от аспектите, разработването на плакати не беше изключение. От 1966-67 г. плакатите, които интегрираха като основен графичен елемент голяма представителна снимка на темата, адресирана от филма, започнаха да стават все по-чести и след това беше добавен шрифт с много характерни и уникални форми. И не че снимките не са били използвани в плакатите, но основната разлика е, че в този модал, това, което е поставено в тези плакати, са само стилизираните снимки на актьорите, които са се намесили във филма, но очевидно това съобщение вече беше загубил старото си въздействие върху обществеността. Не забравяйте, че по това време звездната система вече е останала в миналото.
Друг стил, който скоро се познава, е минималистичният, в който, както подсказва името, се разработва цяло изображение от минималните графични елементи. Звучи просто, но определено не беше, тъй като за постигането на окончателната си концепция беше необходимо да се комбинират поредица от идеи и концепции относно темите на филма и да се вземат предвид търговските насоки, които биха позволили да се предложи атрактивен плакат, чиято основна функция би изпълнявала целта да привлече хората в кината. За щастие, на много пъти тази цел е била повече от изпълнена и доказателство за това са безбройните творения, преди всичко, на най-плодовития дизайнер от онова време, който несъмнено е отбелязал едно време със своя безпогрешен стил: Рафаел Лопес Кастро.
ТЕХНОЛОГИЧНАТА РЕВОЛЮЦИЯ В РАЗВИТИЕТО НА ПОСТА
Напоследък целите на меркантилното и социалното въздействие, с някои малки вариации, са тези, които преобладават в Мексико, що се отнася до концепцията за кинематографски плакати. Разбира се, трябва да отбележим, че с голямата технологична революция, която преживяхме, особено след около 10 години, една от областите, които се възползваха най-много в това отношение, беше тази на дизайна. Новите софтуери, които се появяват и се обновяват с прекомерна скорост, дадоха на дизайнерите впечатляващи работни инструменти, които освен, че значително улесняват работата им, разкриха обширна панорама, в която на практика няма идея или желание че не могат да изпълняват. Толкова много, че сега те ни предлагат като резултат поредица от красиви, дръзки, обезпокоителни или неописуеми образи, които неизменно привличат вниманието ни, било за добро, било за лошо.
Независимо от горното, честно е да се настоява, че цялата тази технологична атрибутика, предоставена в услуга на дизайнерите, е точно работещ инструмент, а не заместител на техния талант и вдъхновение. Това никога няма да се случи и като неопровержимо доказателство е, че имената на Рафаел Лопес Кастро, Висенте Рохо, Ксавие Бермудес, Марта Леон, Луис Алмейда, немски Монталво, Габриела Родригес, Карлос Palleiro, Висенте Rojo Кама, Карлос Gayou Едуардо Téllez, Антонио Перес Нико, Консепсион Робинсън Coni, Рохелио Рангел, Патриша Hordóñez , Бернардо Рекамие, Феликс Белтран, Марта Коварубиас, Рене Аскуй, Алехандро Магаланес, Игнасио Борха, Мануел Монрой, Джовани Трокони, Родриго Толедо, Мигел Анхел Торес, Росио Мирелес, Армандо Хацакорсиан, други, Каролина Керлаулосиан референтни имена, когато говорим за мексиканския киноафиш от последните тридесет години. За всички тях, за всички останали, споменати по-горе, и за всеки, направил плакат за мексикански филми на всички времена, тази кратка статия може да послужи като малко, но заслужено признание за това, че е създала изключителна културна традиция на неоспорима лична и национална личност. Освен че изпълнихме основната си мисия, тъй като неведнъж, жертви на заклинанието на нейните образи, ние отидохме в киното само за да разберем, че плакатът е по-добър от филма. Няма начин, те си свършиха работата и плакатът изпълни целта си: да ни хване с визуалното си заклинание.
Източник: Мексико във времето № 32 септември / октомври 1999 г.
