Гилермо Меза Алварес - син на Мелитон Меза Гарсия, чистокръвен родом от Тласкала, посветен на шивачеството, и Соледад Алварес Молина - е роден на 11 септември 1917 г. в Мексико Сити, годината, в която поетът Гийом Аполинер дава стойност на дума "сюрреализъм"; По-късно тази концепция е използвана от Андре Бретон в неговия Първи манифест на сюрреализма, публикуван през 1924 г.
Гилермо постъпва в началното училище през 1926 г. и три години по-късно, силно привлечен от музиката, започва да изучава различни инструменти, като завършва чиракуването си на 19-годишна възраст. Друга негова страст е рисуването (правеше го от 8-годишна възраст), за което посещава Нощното училище за изкуство за работници бр. 1. Там той взе часове по гравиране с учителя Франсиско Диас де Леон и рисуване със Сантос Балмори, с когото пътува до град Морелия през 1937 г. като асистент. Приходите, получени от тази работа, се използват за продължаване на изучаването на живопис в Испанско-мексиканското училище. В тази институция той се запознава с Йосефа Санчес („Пепита“), за която се жени през 1947 г., като има четири деца: Каролина, Федерико, Магдалена и Алехандро. "Пепита" умира на 6 май 1968 г. в дома си в Контрерас. През 1940 г. стенописът Диего Ривера го представя с писмо на Инес Амор, директор на мексиканската художествена галерия, който организира първата му изложба за него.
Гилермо Меза започва своята живопис в експресионизъм, като символ на разрив и иск срещу обществото. По време на своята еволюция в изкуството той преминава от отрицанието на дадаизма (интелектуален бунт срещу обществото) към постдадаистко утвърждаване (въображаемо освобождение): от чист анархизъм до положително осъществима свобода.
Неговият творчески и позитивен дух му позволи да преодолее непокорния характер на младостта и да заеме ясна революционна позиция, като сюрреализма, който се основава на отговорната свобода. Чрез това помирително средство за съвест той успя да се изрази напълно, изправен пред реалността със собствената си истина.
Като голям почитател на бретонския - духовен водач на сюрреалистичното движение - и на Фройд - теоретик на индивидуалната свобода - той стига до поетичния сюрреализъм, духовен синтез, където всичко е фантазия, без да достига до изкривяващите крайности на Салвадор Дали.
"Променете живота си", каза Рембо; „Преобразете света“, добави Маркс; „Необходимо е да мечтаем“, потвърди Ленин; „Необходимо е да се действа“, заключи Гьоте. Гилермо Меза не възнамерява да промени живота или да преобрази света, но той мечтае чрез активната и фантастична мечта на неговата живопис, съществена част от живота му, работи усилено върху своите вечни и критични изобличения на културното и икономическото изоставяне на многострадалните коренни хора. .
Гилермо е надхвърлил границите на своята професия: той притежава знания, не емпирични, но ярки и дълбоки, за местното магическо мислене - наследено от предците му от Тласкала в Сиера де Пуебла - което надхвърля страданието и немазохисткото приемане на болката.
След неговия мимолетен живот съществува за този художник митът и мистерията на отвъдното, мистерия, която той се опитва да разкрие чрез своите почти винаги сюрреалистични фигури, но и символично-фантастични.
Гилермо Меза рисува в екстремната йерархичност на своите герои, обезсърчението на раса, изтощена от изоставянето на предците и непрекъснатата и систематична експлоатация. Раса, която намира убежище в малкото, което е останала: нейните митове и магия (проявяващи се в синкретични религиозни тържества) са еднакво износени. Те са убежище, защото коренното население се оказва в средата на две форми на вяра, които вече не могат да приемат напълно, тъй като не получават истинска духовна подкрепа от тях. Следователно, те са привлечени от други философии, които постепенно ги оставят по-празни и изолирани от заобикалящата ги среда.
Всички тези болезнени и променящи се социално-културни аспекти на неговата раса са записани от Гилермо Меза с неговата приказна и теургична четка: лица, импрегнирани с тайнствени мистицизми, покрити с лежащи маски, шапки с архаични и животински шлемове; лица с очевидно отсъстващ поглед, но страшно остри и търсещи. Тела, покрити с дебели мантии, покрити с летливи слоеве от пера или бълбукаща морска пяна; тела, облечени в малко вероятно броня, изработена от тайни и неизвестни материали. Танцуващи човешки тела в невъзможни пози; легнали осакатени тела, страдащи от ужасни мъчения; тела, жестоко нанизани на острите стъбла на маги или изящни женски тела в внушаващи и еротични нагласи.
Фантастични пейзажи, които приличат повече на други галактики. Нощни гледки към светещи градове. Внезапни метеорити, преведени в известни НЛО. Мъгливи и летливи планини. Минали пирамиди на древни и забравени култури, излизащи от изпарени и движещи се листа.
Чрез прекрасното си изкуство Гилермо Меза влиза в унисон с Вселената. Със своята мощна креативна визия той префигурира своите халюцинации и химери: ентелехии, бременни с мистерия, икони на нереалност, които са верни в неговия сложен дух.
На платното той проектира своите ейдетични образи, измислици, замислени и измислени по-рано в неговото плодородно съзнание, чрез което той установява свои собствени символи; знаци, които придобиват значение, когато осъзнаем плодотворното му магическо мислене, като по този начин съобщаваме неговата мечтателна фантазия и изхвърляме неговата особена и богата духовна хармония върху платното.
Музикалните му познания му позволиха да включи в своята живопис богати правила за композиция, ритъм и хармония, аспекти, които я правят по-разбираема, ако я видим и „чуем“ като музикална поема, направена от силни контрасти и контрапункти, в съответствие с формите, контрастни цветове и звуци.
Неговата живописна творба има безкрайна гама от цветове, чрез които той постига богати разновидности на визуални „звуци“ и „тишини“. Започвайки от доминиращ тон, той хармонизира и допълва резонанса на околните форми и цветове. Палитрата на Гилермо Меза е толкова звучна и вълшебна, колкото и неговата мисъл, достойно допълнение към творческия му дух.
Картина, която трябва да се съзерцава и разбира, чието съдържание се колебае между магическото, ужасното, игривото и чувственото; мечтателна и фантастична живопис, която активната концепция на Гилермо Меза ни дава като красива и ритмична визуална поезия, в хармонично съчетание със своите огнени и сладострастни тропически цветове.
Изключително националистичен, творчеството на Гилермо Меза надхвърля своето универсално съдържание, за неговата мисъл и човешко послание за положително приемане на страданието и за неговото постоянно търсене на мир. Надявайки се да създаде нещо валидно за това, че е искрен, този художник прави своя занаят ритуал, от който изникват нови, митични и вечни образи, защото те действат в рамките на трайното и безкрайно.
