Дейвид Алфаро Сикейрос, роден на 29 декември 1896 г. в Санта Росалия, днес Камарго, Чихуахуа, е просветлен от движенията, оформили века.
В треската на юношеството си той участва в стачката в Академията на Сан Карлос през 1911 г. Това движение не само предизвиква радикална и окончателна промяна в образователното приложение на изкуството в страната, но и го превръща в армейски войник. Конституционалист на Запад, под командването на генерал Мануел М. Диегес. С ранг на втори капитан и изкачването на Венустиано Каранца до президентството на републиката, той е изпратен в Европа като военен аташе към посолствата на Испания, Италия и Франция през 1919 г. Той се възползва от този период, за да се срещне и да си взаимодейства с основните европейски авангарди и техните представители и да изучава изкуството на Ренесанса, познато от неговия учител Херардо Мурийо, доктор Атл, в Националното училище за изящни изкуства.
В Париж Сикейрос се среща с Диего Ривера, с когото споделя дъха на Мексиканската революция и създава приятелство, което ще продължи до края на живота му. Той се завръща в Мексико през 1922 г. - по покана на Хосе Васкончелос, по това време секретар на държавното образование - да се присъедини към художниците, които правят първите стенописи в Националното подготвително училище в Сан Илдефонсо. За да направи първата си стенопис, той избра куба на стълбището в двора на „малкото училище“. В края на мандата си Васкончелос беше освободен от позицията си от Мануел Пуиг Касауранг, който притисна художниците да изоставят своята отворена комунистическа войнственост. В противен случай Сикейрос и Хосе Клементе Ороско са изгонени от стенописите си, в които Сикейрос никога няма да се върне.
Работата за разпространение и активизъм на комунистическата мисъл чрез вестник „Ел Мачете”. който премина от информатор в Съюза на революционните художници, скулптори и гравьори, за да функционира като основен орган за разпространение на Мексиканската комунистическа партия. Те накараха Сикейрос да проведе интензивна кампания за изграждане и организиране на съюзи, ставайки генерален секретар на Конфедерацията на работниците в Халиско.
През 1930 г. Сикейрос е затворен за участие в демонстрациите на 1 май, а по-късно е затворен в град Таско в Гереро. Там се запознава с Уилям Спратинг, който го подкрепя да продължи да рисува. Две години по-късно Сикейрос пътува до Лос Анджелис, Калифорния, за да проведе различни изложби и да преподава уроци по стенописи в Художественото училище в Шуанар, поканен от Милард Шийтс. Той сформира екип, който нарече Американски блок от художници и преподава стенопис, като го рисува. Той направи стенописа Среща на улицата, който беше изтрит малко след като включи цветни хора в темата, в допълнение към оформянето на изключително политически дискурс. Екипът му се разраства и му е поръчана нова стенопис в Плаза Арт Център. Тази стенопис също предизвиква раздразнение и е наредено първо да бъде изтрито частично, а след това напълно. По време на престоя си в Калифорния Сикейрос вече беше признат за личен стил.
Сикейрос продължи кариера, винаги нюансирана от неговата социална активност, с личността си като спусък за скандали и сблъсъци с властите. Около 1940 г. възникват - първите мексикански хобита за колекционерство - които дават тон на безпрецедентен артистичен патронаж у нас. Новите фенове на изкуството носеха чувство, идентифицирано с национализма и бяха част от особена мексиканска бизнес общност, която намери неизвестни ценности в следреволюционния процес. Едно от тях беше привързаността към красотата на духовното, което не търси в изкуството на изкуството срочна инвестиция, а по-скоро събира щателна селекция от афинитети и емоции, които се превръщат в съкровище, което да бъде споделено с другите. Licio Lagos Terán е пример, в който елементи на интимното единствено число се сближават, където волята за националното и универсалното съжителства с една и съща страст, прототип на националистическия бизнесмен, който не пренебрегва рационалната работа на своите хора и на художници от неочаквани последствия от хаос.
Художникът е вървял ръка за ръка с покровителя и до днес, наследявайки търговията с колекционерство за потомство, човешкото същество е намерило по-благородни причини да се присъедини към изкуството, между другото отдадеността и интуицията, които действат вътре като вяра към невероятно, тъй като изкуството е пренаселено и в своето многообразие смесва духовното и нечистото, чистото и перверзното, изкуственото с естественото. Но за да се знае какво мотивира индивида да придобие произведение, е от съществено значение да се преразгледа неговото призвание.
По задължение трябва да се запитаме какво би се случило с мексиканското изкуство и неговите автори, без Лисио Лагос, без Алваро Карило Гил, без Март Р. Гомес, които заедно с други рискуваха ресурсите си само заради доверието им в неизвестното. Какво би станало с нашите художници, не рядко обременени от недостиг и нужда? Колекционерите от първата половина на века практикуваха патриотично покровителство, където беше заложено приятелство с художника, а не икономическа изгода; ежедневно преплитане на сантименталните нишки, които обединяват задачата за създаване с тази за събиране на създаденото. Лисио Лагос Теран попаднал един следобед през 1952 г. в галерия Мисрачи с картината Каминант, нарисувана от Дейвид Алфаро Сикейрос през същата година. Без съмнение, влюбен в темата, където две маскирани фигури се разхождат без конкретна цел, творбата отразява формиращото съвпадение между Лагос и Сикейрос. И двамата са напуснали родните си провинции и са се сблъскали с несигурни съдби - като тези на всеки пътешественик -, картината описва драмата между произхода и изхода, съживявайки носталгията на емигранта, който, когато си тръгва непредсказуем, започва да се чуди.
Лисио Лагос Теран е роден в Козамалоапан Веракрус през 1902 г., Сикейрос, в Чихуахуа, и двамата са живели събитията от раждането на републиката. Първият е сенсибилизиран за цял живот чрез превземането на пристанището Веракрус, извършено от северноамериканците на 21 април 1914 г., докато второто е притиснато между грубостта на Джуариста от дядо му Антонио Алфаро, "Седемте ръба", който се е бил в армиите на Хуарес срещу чужди нашествия. И двамата се насочиха към столицата на страната, за да продължат професионалното си обучение: Лисио Лагос в Юридическия факултет, Сикейрос в Националното училище за изящни изкуства.
Докато Лисио Лагос се обучаваше за адвокат, Сикейрос служи като революционен капитан. През 1925 г. Лисио получава професионалното си звание и Сикейрос се регистрира като стенопис. През 1929 г. г-н Лагос основава своята фирма за правни консултации на компании, години по-късно става президент на Конфедерацията на индустриалните камари. Сикейрос беше в кулминацията на плодотворната си профсъюзна дейност. Въпреки различията, които несъмнено имаха, Лисио Лагос и Дейвид Алфаро Сикейрос завързаха значително приятелство. Достойно и пухкаво, красноречиво и проницателно, петното, което оформя Каминантес, описва смразяваща ситуация: постоянната миграционна дестинация на провинцията към градовете. Сикейрос винаги е обмислял необходимостта да изразява красноречиви знаци в проучванията, които е разработил за своите стенописи, няма съмнение, че тази картина му е казала много за това, което е търсил.
Лисио Лагос се е сдобил с втората и третата картина от самия Сикейрос, те са Волкан (1955) и Баия де Акапулко, (Пуерто Маркес 1957). И двете са включени в периода, в който Лагос настоява да получи най-прекрасната колекция от мексикански пейзажи, познати досега. Смята се, че следващата работа е Sonrisa Jarocha, нарисувана изрично от художника, в опит да улови в една творба целия гений и признателност на кръвта на Веракрус, особено за наблюдението, направено в неговите мемоари. Те ме наричаха Coronelazo ( 1977), където той описва въздействието, причинено от младежкия му престой в пристанището и съвместното му съжителство с „красиви жени от Яроча“.
През 1959 г. Сикейрос симпатизира на стачката, която мексиканските железничари са предприели, и е затворен за престъплението социално разпускане, в Черния дворец на Лекумбери, между 1960 и 1964 г. Когато е вкаран в затвора, икономическите ограничения стигат до семейството и екипа от асистенти стенописци. Без колебание той отиде при приятелите си; един от тях беше Лисио Лагос, който му подаде ръка, като придоби четири други оригинални картини. Сред тях е El beso (1960), в който майка предава страстта си към живота на сина си. Въпросът, задаван сто пъти, е как подобна оценка може да процъфти между радикален комунист като Сикейрос и адвокат на работодател като Личио Лагос; отговорът се намира в картината „Разпространение на употребявани играчки на бедните деца от Mezquital“ (1961), истински образец на философската доктрина на изкуството, свързана с хуманизма. Тази работа описва неспокойна и отчаяна тълпа, напрегната от желания, пред няколко дами, облечени в кожи, които в краката си държат огромно чекмедже с употребявани играчки. Между лицемерието и фалшивото състрадание, Сикейрос илюстрира с ритмични удари малкия клуб на богатите, който доминира, като дава това, което е останало на бедните, нещо, в което Лисио Лагос се съгласява със стенописа, в разбирането, че не е необходимо трябва да се възползва от несъзнателната суета, нито от съвестта, прикрита като дар. Лисио Лагос постави картината заедно с възвишените пресъздатели на красотата в спокойствието на дома си, който разкрива стени, прикрепени към прозорливостта на нейния строител.
Три литографии допълват колекцията. Първият е сегментът на стенописа Muerte al Invasor, нарисуван от Сикейрос в Чилан, Чили, където главите на Галварино и Франсиско Билбао се сливат във вик на бунт срещу нашествията на империята и местното подчинение, в което Сикейрос демонстрира своето уважение от Лагос в посвещението: „За адвоката Лисио Лагос, с подновеното приятелство на автора. В навечерието на новата 1957 г. " Още един е Човекът, вързан за дървото, от което излизат изследвания, които по-късно ще работят за Полифориум.
Повече от сто години след Сикейрос и Лисио Лагос, спокойствието, с което две различни същества се разделят на разстояние със страховит предлог, не спира да ни учудва: любовта към изкуството, страстта към сложната възвишена същност на човека.
