Роден в Пацкуаро през 1908 г., с 92 години теглене, художник, гравьор и скулптор, Алфредо Залсе е един от последните представители на мексиканската школа по живопис.
Роден в Пацкуаро през 1908 г., с 92 години теглене, художник, гравьор и скулптор, Алфредо Залсе е един от последните представители на мексиканската школа по живопис.
Започва кариерата си като студент в Academia de San Carlos в Мексико, а на двадесет години получава първото си признание в Севиля. Работата на Zalce е богата на образи на ежедневни събития, смесване и демократичните борби на мексиканския народ. Луис Кардоса и Арагон го определя по следния начин: „Когато мислите за най-доброто от творчеството на Залче, ние изпитваме неговото съвършенство, неговото усъвършенстване и неговото несъответствие“, несъответствие, което е свързано с неговия законен и постоянен социален ангажимент.
Като самотен, индивидуалистичен изследовател, с любопитството, типично за учен, Залче подхожда към рисуването със спомените от ранната си младост, прекарани в град Такубая, в края на града през 20-те години.
„Родителите ми бяха фотографи. От дете работих във фотографията. Баща ми почина много млад и на четиринадесет години станах глава на семейството. Брат ми учи медицина и не искаше да уча живопис, защото художниците гладуват. Така че трябваше да работя като фотограф. Когато завърших гимназия, сключих сделка с майка си и й казах: „Ти направи снимките и аз отивам да уча в училище“. Трябваше да ходя пеша от дома си до училище, четири пъти на ден. Един час ходене. Роден съм в Пацуаро, но в началото на Революцията много семейства се приютиха в Мексико Сити. Тогава живеех в Такубая, който беше красив град, отделен от столицата, сега е ужасен квартал и затова вече не искам да ходя в Мексико. Всичко, което беше много красиво, беше развалено ”.
През 1950 г. Залче премества работилницата си в Морелия, градът, в който живее до момента. Плодовит създател, той се осмели да използва всички техники в своята пластмасова продукция: рисуване, акварел, литография, гравиране върху плочи, дърво, линолеум и разбира се живопис с маслени и фрески.
„Диего Ривера беше моят учител в Сан Карлос една година. Той изнесе няколко лекции, които много ми помогнаха. Неговото влияние беше решаващо за развитието на стенопис в Мексико, с много дълбок социален смисъл ”.
Въпреки че уточнява, че стенописът винаги е съществувал в Мексико, през 20-те години на миналия век, в правителството на Алваро Обрегон, когато Ривера се връща от Европа, за да каже, че „точно както селяните искат земя, художниците искат стени, за да интерпретират революцията“ .
Времето е минало и въпреки че Залче продължава да рисува, ръцете му пропускат височините; той продължава да рисува далеч от суматохата и почестите въпреки напредналата си възраст и неразположенията, които го измъчват: „както можете да си представите, чекмеджетата ми са пълни с лекарства, които сега ще трябва да предлагам чрез продажба в гараж“, казва той, усмихвайки се .
Тридесетте години дълбоко бележат човека, художника. Залче участва активно в социалните борби по онова време: той е основател на Лигата на революционните писатели и художници през 1933 г. От 1937 г. той е част от първото поколение художници в Taller de la Gráfica Popular, което повдига официалното обновяване на мексиканската графика и свободата на разследване. През 1944 г. е назначен за професор по живопис в Националното училище по живопис "La Esmeralda", а през 1948 г. Националният институт за изящни изкуства организира голяма ретроспективна изложба на неговите творби, която е изложена и в основните музеи на Европа, САЩ. САЩ, Южна Америка и Карибите и е част от важни частни колекции.
През 1995 г. беше организирана изложба-почит в Музея за съвременно изкуство на Морелия, който носи неговото име, както и в Музея на хората от Гуанахуато и в Националната стая на Музея на Двореца на изящните изкуства в Мексико Сити. От стенопис до батик, от гравюра и литография до масло, от керамика до скулптура и от дуко до гоблен, наред с други техники, тази изложба беше страхотна мозайка от огромното и плодотворно художествено творение на майстора Алфредо Залче. Бог да го пази още много години!
Източник: Aeroméxico Tips No. 17 Michoacán / Fall 2000
