Затворената на Санта Тереза # 1 кипи анимация. В разгара на тази суматоха и на уличните продавачи се чува вик на викач: „Екзекуцията на капитан Кутаааа ..., ужасният син, който уби ужасното си мадрее ...“
Затвореното на Санта Тереза №1, където е печатът на Антонио Ванегас Аройо, кипи анимация. В разгара на тази суматоха и тази на уличните продавачи излиза вик на викач, който излиза набързо през вратата на печатницата с вестник в ръка, прокламира със стенториански глас: „разстрела на капитан Кутаааа ..., ужасният син, който уби ужасното си maadreeee ... "
В рамките на тази дейност той противопоставя неподвижността на дете, което е оставило книгите си на пода и наблюдава очаровано от улицата през собствената си мъгла върху стъклото на прозореца на печатната машина, изтичане на бурин върху изпечената плоча метал, майсторски мента, обработвана от ръката на Хосе Гуадалупе Посада. Момчето, Хосе Клементе Ороско, не мига и през очите си, които активно следват удара на бурината, той също грави бъдещето си в съзнанието си.
Отвън беше прекрасният гравьор Посада за детското присъствие на Хосе Клементе и за това, което ще постигне неговият пример; той забеляза само една малка, припряно крадеща ръка, която вдигаше от земята стърготините, изместени от бурина.
Посада е създателят, който е оказал най-голямо влияние върху мексиканските художници през първата половина на този век. Художниците Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера, Давид Алфаро Сикейрос, Франсиско Готила и Гилермо Меза получиха наследството си, както и гравьрите Франсиско Диас де Леон, Леополдо Мендес, Алфредо Залсе, Франциско Морено Капдевила, Артуро Гарсия Бустос, Адолфо Мексиан и Алберто Белксан . Taller de grafica Popular, основана през 1937 г., е историческият наследник на Posada.
От това, че е считан за популярен занаятчия, Хосе Гуадалупе Посада достига една от най-изявените позиции като художник, защото започва и вдъхновява най-блестящата ера на националното изкуство през настоящия век: мексиканската школа по живопис.
Пренебрегването на европейското и дори националното изкуство го освободи напълно от ангажименти; в оригиналните си гравюри той винаги е показвал пълна свобода.
Никога не достигам напразна виртуозност: прякото изразяване беше единствената му грижа, защото той живееше погълнат от нещата в Мексико.
Хосе Гуадалупе Посада Агилар е роден в десет часа през нощта на 2 февруари 1852 г. на неназована улица в квартал Сан Маркос в град Агуаскалиентес; Той беше син на германския Посада, пекар по занаят, женен за Петра Агилар. На 12-годишна възраст постъпва в Академията за изкуства и занаяти в Агуаскалиентес, за да учи живопис, а на 18 вече е чирак в работилницата на Тринидад Педроса, където се научава да работи с литография, в допълнение към гравирането на бронз и дърво.
Политически преследван от шефа Хесус Гомес заради сарказма на неговите публикации и карикатури, през 1872 г. Педросо и Посада потеглят към град Леон, където основават нова печатница.
През 1875 г. Посада се жени за Мария де Хесус Вела и през 1876 г. купува печатницата на Педроса на цена под сто песо; Там той илюстрира книги и отпечатва религиозни изображения и плакати, в съответствие с романтизма от онова време.
Започва като учител по литография през 1883 г. в подготвителното училище; Той остава там до 18 юли 1888 г., когато поради катастрофално наводнение се премества в Мексико Сити. Предшестван от голяма слава като гравьор, той е нает от Иренио Пас, за да илюстрира голям брой списания и публикации.
Изобилието от работа го подтиква да създаде своя собствена работилница на номер 1 на затворената Санта Тереза, сега собственост на адвоката Вердад, където той работи на публично място, а след това на номер 5 на Санта Инес, днес Монеда.
През 1899 г., след смъртта на Мануел Манила Посада, той официално го замества в работилницата на дон Антонио Ванегас Аройо, най-популярният редактор на улични вестници, коридоси, комикси, гатанки и много други публикации.
Заедно с Блас, син на дон Антонио; гравьорът Манила, който е научил Posada да се влошава върху цинка; поетът Констансио С. Суарес и редакторите Рамон Н. Франко, Франсиско Озакар, Раймундо Диас Гереро и Раймундо Баландрано, сформираха страхотен екип, който след една година заля страната с техните истории, комикси, песни, истории, комедии, алманаси и календари.
В допълнение към вестниците La Gaceta Callejera и Don Chepito, те публикуваха и флаери от кафява хартия във всички цветове на дъгата, които струват една или две цента, и игри като La Oca, които са били удоволствие на децата и възрастни за много поколения, от които към днешна дата са направени над пет милиона копия.
Големият обем работа принуди Posada да търси по-бързи техники. По този начин той открива цинкографията, която се състои в рисуване със стържещо мастило върху цинково фолио, за да издълбае по-късно белите с кисела баня.
„Почти 20-те хиляди гравюри, направени от Posada, с интересните текстове и стихове, които го придружават, описват едно от най-интересните времена на дългоочаквания мегаполис с неговия„ Порфирски мир “или„ горещ мир “: уличните бунтове, пожари, земни трусове, комети, заплахи от края на света, раждане на чудовища, самоубийства, екзекуции, чудеса, язви, големи любови и големи трагедии; Всичко беше уловено от този човек, който в същото време беше чувствителна антена за всички вибрации и записваща игла за всички събития ”(Родригес, 1977).
Голямата му любов към родината му го подтикна да развие една от темите, които са били най-обсебени от мексиканците от доиспанското време: смъртта, но не и тържествена и вдъхновяваща страха смърт, както се вижда от висшите класи или катрините, и от европейците. на своето време. Той не представляваше тъжна и тържествена смърт, но даде живот на черепите им с хиляди изображения или неща, обезсърчаваща динамика; забавни черепи, с които хората напълно се идентифицираха, защото те бяха средство за облекчение или отмъщение срещу всичко, което им причиняваше дискомфорт.
Няма нито един проблем, който Дон Лупе, както галено са наричали Посада, да е оставил без череп, който да покрива всичко и всички, без да оставя марионетка с глава, от най-скромния мексиканец до най-възвишения политик на своето време, най-простите факти за тези с най-голям резонанс.
Сред многото герои, разработени от Посада, освен популярните му черепи има и Дяволът и Дон Чепито Марихуано; но главно прости хора с техните радости и страдания.
„Точно както Гоя включи в своите гравюри на Капричос, Сцени от света на вещиците, за да упражнява социалната си критика, Посада прибягва до другата страна на живота: смъртта, за да засили социалната си критика винаги с хумористичен усет, което му позволява използвайте подигравки и екстравагантност. Сцените и фигурите от „отвъдното“ не са нищо друго освен „по-нататък тук“, но са преобразени в света на черепите и скелетите, които имат пълноценен живот ... “(ibit.).
Мексиканската черепна традиция, започната от Габриел Висенте Гахона, наречена „Пичета“, беше чудесно продължена и надмината от Посада, който консолидира по мексикански начин средновековната европейска концепция за „страшния танц“, основан на изкуството да умираш добре. сътрудничество по този начин за сублимация на чувствата и творчеството на хората, което доведе по необходимост до засилване на тържествата, посветени на техния починал.
Граверът Мануел Манила дължи изобретението в края на миналия век на сладките черепи, обогатили традицията на Деня на мъртвите и сега, направени от захар, шоколад или радост, с техните калайдисани и блестящи очи и с име на починалия на челото, представляват един от основните му символи.
Когато художникът от Халиско Херардо Мурийо, наричан „Доктор Атл“, пише своя труд Las artes popular en México в два тома през 1921 г., той игнорира художествените изрази на празника на Деня на мъртвите, както и работата на Посада.
Френският художник Жан Шарло, който се присъединява към мексиканската школа по живопис, е приписван на откриването на гравьора Посада през 1925 г. От този момент нататък популистката концепция за смъртта, която се проявява на ръка, вдъхновена от неговите творби, се утвърждава. с подкрепата на художниците Диего Ривера и Пабло О'Хигинс. През 30-те години на миналия век възниква идеята за празнично презрение към смъртта, може би базирана на забавните, забавни и не тържествени черепи на Посада.
Сред най-важните му гравюри на черепа са: Дон Кихот де ла Манча, опитвайки се да изправи едноокия, яздейки в стремглава стъпка на коня си роцинанте, причинявайки болка и смърт след него. Колоездачните черепи, перфектна сатира за механичния прогрес, който разпространява традицията. С черепа на Аделита, Черепа на Мадериста и Черепа на Хуертиста той представлява различни политически фигури от онова време, като ожесточената критика на кървавата революция от 1910 година.
Искрящият и забавен череп на Doña Tomasa и Simón el Aguador, представлява квартални клюки. Малка поредица „Черепи на Купидон“ илюстрира някои от версифицираните текстове на Констансио С. Суарес.
La Calavera Catrina, както и Calavera del Catrín и Espolón contra navaja са сред произведенията с най-голяма дифузия в световен мащаб, тъй като те са най-представителните за Posada.
Сред другите гравюри има Gran fandango и francachela de todos las calaveras и Rebumbio de calaveras, които са придружени от следното стихотворение, много в съответствие с честванията на Деня на мъртвите:
Пристигна чудесната възможност да се забавляваме наистина, черепите ще бъдат тяхното парти в пантеона.
Гробните тържества ще продължат много часове; мъртвите ще присъстват със специални рокли.
С голямо очакване са направени черепи и скелети, пълни костюми, които ще бъдат облечени на срещата.
В девет сутринта през зимата на 20 януари 1913 г. в къща No. 6, на партерния етаж на Авенида де ла Пас (в момента No 47 на Кале дел Кармен), на 66-годишна възраст Хосе Гуадалупе Посада почина. Поради бедността си той е погребан в гроб от шести клас на Гражданския пантеон на Долорес.
„... И вместо да се превърне в Череп на купчината, както беше предвидил, той се издига от (общия) гроб към безсмъртието, за да премине отново през извивките на света: понякога с палто и шапка, а понякога с бурин в ръка в очакване на нови събития “(пак там).
Източник: Неизвестно Мексико № 261 / ноември 1998 г.
