Научете за предшествениците и приноса на мексиканската музика към тази форма на универсален израз от голямо значение.
Историята на мексиканската концертна музика е преминала през различни периоди, естетически течения и музикални стилове през целия 20-ти век. Започва с романтичен период между 1900 и 1920 г. и продължава с период на националистическо утвърждаване (1920-1950), и двата смекчени от присъствието на други едновременни музикални течения; През втората половина на века различни експериментални и авангардни тенденции се сближават (от 1960 г. нататък).
Продукцията на мексиканските композитори от 20-ти век е най-богата в нашата музикална история и показва много широк спектър от музикални практики, естетически предложения и композиционни ресурси. За да обобщим разнообразието и множеството на мексиканската концертна музика през 20-ти век, е удобно да се обърнем към три исторически периода (1870-1910, 1910-1960 и 1960-2000).
Преходът: 1870-1910
Според традиционната историческа версия има два Мексико: този преди Революцията и този, който е роден от нея. Но някои скорошни исторически проучвания показват, че в няколко отношения нова държава е започнала да се появява преди въоръжения конфликт от 1910 г. Дългият исторически период от повече от три десетилетия, доминиран от Порфирио Диас, е бил, въпреки конфликтите и грешките, етап на икономическото, социалното и културното развитие, които поставиха основите за появата на модерно Мексико, свързано с други европейски и американски страни. Това международно откриване е в основата на културно и музикално развитие, което се подхранва от новите космополитни тенденции и започва да преодолява инерцията на стагнацията.
Има няколко исторически индикации, които показват, че концертната музика започва да се променя след 1870 г. Въпреки че романтичното събиране и фоайето продължават да бъдат благоприятна среда за интимна музика и социалният вкус към сценичната музика (опера, зарзуела, оперета и др.), има постепенна промяна в традициите на композиране, изпълнение и разпространение на музика. През последната четвърт на 19-ти век мексиканската пианистична традиция (една от най-старите в Америка) е консолидирана, оркестровото производство и камерната музика са развити, фолк и популярната музика са включени отново в професионална концертна музика и нови репертоари, по-амбициозни по форма и жанр (за да надхвърлят танците и късите парчета от стаята). Композиторите се обърнаха към новата европейска естетика, за да обновят своите езици (френски и немски) и започна или продължи създаването на модерна музикална инфраструктура, която по-късно ще се чуе в театрите, музикалните зали, оркестрите, музикалните училища и т.н.
Мексиканският музикален национализъм произтича от социалното и културно въздействие на Революцията. В различни страни от Латинска Америка композиторите предприемат разследване на национален стил към средата на 19 век. Търсенето на национална идентичност в музиката започва с романтично местно движение в Перу, Аржентина, Бразилия и Мексико, основано на предиспански символи, привлекателни за операта. Мексиканският композитор Аницето Ортега (1823-1875) направи премиера на операта си Гуатимоцин през 1871 г., върху либрето, което представя Куаутемок като романтичен герой.
В края на 19-ти и началото на 20-ти век ясен музикален национализъм вече се възприема в Мексико и неговите сестри, повлияни от европейските националистически течения. Този романтичен национализъм е резултат от процес на „креолизация“ или музикално смесване между европейски бални танци (валс, полка, мазурка и др.), Американски народни жанрове (хабанера, танц, песен и др.) И включването на местни музикални елементи, изразени чрез доминиращия европейски романтичен език. Сред романтичните националистически опери са El rey poeta (1900) от Густаво Е. Кампа (1863-1934) и Atzimba (1901) от Рикардо Кастро (1864-1907).
Естетичните идеи на романтичните националистически композитори представляват ценностите на средните и висшите класи от онова време, в съответствие с идеалите на европейския романтизъм (издигане на музиката на хората до нивото на изкуството). Ставаше въпрос за идентифициране и спасяване на определени елементи от популярната музика и покриването им с ресурсите на концертната музика. Многобройната салонна музика, публикувана през втората половина на деветнадесети век, включва виртуозни аранжименти и версии (за пиано и китара) на известните „национални ефири“ и „селски танци“, чрез които местната музика се въвежда в концертните зали. концертна и семейна стая, изглеждаща представително за средните класове. Сред мексиканските композитори от 19-ти век, допринесли за търсенето на национална музика, са Томас Леон (1826-1893), Хулио Итуарте (1845-1905), Ювентино Росас (1864-1894), Ернесто Елордуй (1853-1912), Фелипе Вилянуева (1863-1893) и Рикардо Кастро. Розас стана известен в международен план със своя валс (На вълните, 1891), докато Елордуй, Вилануева и други култивираха вкусния мексикански танц, основан на синкопирания ритъм на кубинското противоречие, произхода на хабанера и дансона.
Еклектика: 1910-1960
Ако нещо характеризира мексиканската концертна музика през първите шест десетилетия на 20-ти век, това е еклектика, разбирана като търсене на междинни решения извън крайните позиции или към една естетическа посока. Музикалната еклектика беше точката на сливане на различни стилове и тенденции, използвани от мексиканските композитори, тези, които култивираха повече от един музикален стил или естетически ток по време на своята творческа кариера. В допълнение, много композитори търсят собствения си музикален стил чрез хибридизация или стилистично смесване, базирани на различните естетически течения, които те усвояват от европейската и американската музика.
През този период се оценява, че повечето мексикански композитори са следвали еклектичен път, който им е позволил да се доближат до различни стилове, съчетаващи национални или други музикални елементи. Основните тенденции, култивирани през периода 1910-1960 г., бяха в допълнение към националистически, постромантичен или неоромантичен, импресионистичен, експресионистичен и неокласически, в допълнение към други изключителни, като т.нар микротонализъм.
През първата половина на 20-ти век музиката и изкуствата не бяха имунизирани срещу голямото влияние, оказано от национализма, идеологическа сила, която спомогна за политическата и социална консолидация на латиноамериканските страни в търсенето на собствена културна идентичност. Въпреки че музикалният национализъм намалява значението си в Европа около 1930 г., в Латинска Америка той продължава да бъде важно течение до 1950 г. Пост-революционното Мексико благоприятства развитието на музикалния национализъм въз основа на културната политика, прилагана от мексиканската държава във всички страни. Изкуства. Закрепени в националистическата естетика, официалните културни и образователни институции подкрепят работата на художници и композитори и насърчават консолидацията на модерна музикална инфраструктура, основана на преподаване и разпространение.
The музикален национализъм Състои се от асимилация или пресъздаване на народна популярна музика от композитори на концертна музика, или пряко или косвено, очевидно или забулено, изрично или сублимирано. Мексиканският музикален национализъм беше склонен към стилистично смесване, което обяснява появата на две националистически фази и различни хибридни стилове. The романтичен национализъм, насочен към Мануел М. Понсе (1882-1948) През първите две десетилетия на века той подчертава спасяването на мексиканската песен като основа на национална музика. Сред композиторите, последвали Понсе по този начин, бяха Хосе Ролон (1876-1945), Арнулфо Мирамонтес (1882-1960) и Естанислао Мехия (1882-1967). The местен национализъм имаше за най-забележителен лидер Карлос Чавес (1899-1978) през следващите две десетилетия (1920 до 1940), Движение, което се стреми да пресъздаде предиспанската музика чрез използването на местна музика от онова време. Сред многото композитори от тази местна фаза намираме Канделарио Хуизар (1883-1970), Едуардо Ернандес Монкада (1899-1995), Луис Санди (1905-1996) и т.нар. ), Блас Галиндо (1910-1993) и Хосе Пабло Монкайо (1912-1958).
Между 20-те и 50-те години се появяват други хибридни националистически стилове като импресионистичен национализъм, присъства в някои произведения на Понсе, Ролон, Рафаел Дж. Тело (1872-1946), Антонио Гомезанда (1894-1964) и Монкайо; на реалистичен и експресионистичен национализъм на Хосе Помар (1880-1961), Чавес и Силвестр Ревуелтас (1899-1940), и до Неокласически национализъм, практикуван от Понсе, Чавес, Мигел Бернал Хименес (1910-1956), Родолфо Халфтер (1900-1987) и Карлос Хименес Мабарак (1916-1994). В края на петдесетте години очевидно изчерпване на различните версии на Мексикански музикален национализъм, дължи се отчасти на откритостта и търсенето на композитори към нови космополитни течения, някои от които са образовани в САЩ и в следвоенна Европа.
Въпреки че музикалният национализъм преобладава до 50-те години на миналия век в Латинска Америка, от началото на 20 век се появяват други музикални течения, някои извънземни, а други близки до националистическата естетика. Някои композитори са привлечени от музикалната естетика, противопоставяща се на национализма, като признават, че националистическите стилове ги водят по лесния път на регионалистично изразяване и далеч от новите международни тенденции. Уникален случай в Мексико е този на Хулиан Карийо (1875-1965), чиято обширна музикална работа премина от безупречен германски романтизъм към микротонализъм (звучи по-ниско от половин тон) и чиято теория за Звук 13 му спечели международна слава. Друг специален случай е този на Карлос Чавес, който след като прегърна национализма с плам, прекара остатъка от кариерата си като композитор, практикувайки, преподавайки и разпространявайки най-напредналите течения на космополитната авангардна музика.
The (нео / пост) романтизъм Той е успешен от началото на 20-ти век, като е щастлив стил сред обществения вкус за неговата тонална ефективност и сантиментална евокация, както и сред композиторите заради неговата гъвкавост към стилистично смесване. Сред първите неоромантични композитори на века (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón и др.) Някои са били такива през целия си живот (Carrasco, Alfonso de Elías), други са престанали да бъдат по-късно (Carrillo, Rolón), а някои те търсят комбинацията от този стил с други композиционни ресурси, независимо дали са националисти, импресионисти или неокласици (Тело, Понсе, Ролон, Хуизар). Романът френско влияние на импресионизма в началото на века (Понсе, Ролон, Гомезанда) оставя дълбока следа в работата на някои композитори (Монкайо, Контрерас) до 60-те години. Нещо подобно се случи и с две други течения, които съжителстваха с предишното: експресионизъм (1920-1940), с неговото търсене на изразителна интензивност извън формалния баланс (Помар, Чавес, Ревуелтас) и неокласицизъм (1930-1950), с връщането му към класическите форми и жанрове (Понсе, Чавес, Галиндо, Бернал Хименес, Халфтер, Хименес Мабарак). Всички тези течения позволиха на мексиканските композитори от периода 1910-1960 да експериментират по пътищата на музикалната еклектика, докато постигнат стилистична хибридност, която доведе до съжителството на множество идентичности, различните лица на нашата мексиканска музика.
Непрекъснатост и разкъсване: 1960-2000
През втората половина на 20 век латиноамериканската концертна музика преживява тенденции на приемственост и разкъсване, които пораждат разнообразие от музикални езици, стилове и естетика в композиционната практика. В допълнение към множеството и процъфтяването на различни течения, има и постепенна тенденция към космополитизъм в големите градове, по-отворени за влиянието на международните музикални движения. В процеса на усвояване на „новата музика” от Европа и САЩ, най-прогресивните латиноамерикански композитори преминаха през четири етапа при приемането на външни модели: sкачествен избор, имитация, отдих и трансформация (присвояване), според социалната среда и индивидуалните нужди или предпочитания. Някои композитори осъзнават, че могат да допринесат от своите латиноамерикански страни за космополитните музикални тенденции.
От 1960 г. в повечето американски страни се появяват нови музикални тенденции от експериментален характер. Композиторите, които се присъединиха към пробивните тенденции, скоро откриха, че няма да е лесно да се получат официални одобрения за публикуване, изпълнение и запис на тяхната музика, което накара някои латиноамерикански създатели да се установят в Европа, САЩ и Канада. Но тази трудна ситуация започна да се променя от седемдесетте години Аржентина, Бразилия, Чили, Мексико и Венецуела, когато композиторите на "нова музика" Те намериха подкрепа от международни организации, създадоха национални асоциации, създадоха лаборатории за електронна музика, преподаваха в музикални училища и университети и музиката им започна да се разпространява чрез фестивали, събирания и радиостанции. С тези стратегии беше намалена изолацията на авангардни композитори, които отсега нататък можеха да си взаимодействат и да се радват на по-добри условия за създаване и разпространение на така наречената съвременна музика.
Скъсването с националистическите течения започва в Мексико в края на 50-те години и се ръководи от Карлос Чавес и Родолфо Халфтер. Поколението на разкъсването даде известни композитори на множество тенденции, които днес вече са „класика“ на новата мексиканска музика: Мануел Енрикес (1926-1994), Хоакин Гутиерес Херас (1927), Алисия Урета (1931-1987), Хектор Куинтанар (1936) и Мануел де Елиас (1939). Следващото поколение консолидира експерименталните и авангардни търсения с толкова важни създатели, колкото Марио Лависта (1943), Хулио Естрада (1943), Франсиско Нуньес (1945), Федерико Ибара (1946) и Даниел Катан (1949), между няколко други. Авторите, родени през 50-те години, продължават да се отварят към нови езици и естетика, но с ясна тенденция към хибридност с много разнообразни музикални течения: Артуро Маркес (1950), Марсела Родригес (1951), Федерико Алварес дел Торо (1953), Еугенио Тусен (1954), Едуардо Сото Милан (1956), Хавиер Алварес (1956), Антонио Русек (1954) и Роберто Моралес (1958) , сред най-изявените.
Теченията и стиловете на мексиканската музика от периода 1960-2000 са разнообразни и множествени, в допълнение към това, което скъса с национализма. Има няколко композитори, които могат да бъдат разположени в един вид неонационализъм, поради тяхното настояване да култивират стилове, свързани с популярната музика, смесена с нови техники: сред тях Марио Кури Алдана (1931) и Леонардо Веласкес (1935). Някои автори се доближават до нов знак неокласически ток, какъвто е случаят с Гутиерес Херас, Ибара и Катан. Други композитори са наклонени към тенденция, наречена "Инструментален ренесанс", който търси нови изразителни възможности с традиционните музикални инструменти, чиито най-важни са култиваторите Марио Лависта и някои от неговите ученици (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962 и др.).
Има няколко музикални създатели, които са участвали в нови експериментални течения, като т.нар "Нова сложност" (търсене на сложната и концептуална музика), в която той е превъзхождал Хулио Естрада, както и електроакустична музика и мощното влияние на музикални изчисления от осемдесетте (Алварес, Русек и Моралес). През последното десетилетие някои композитори, родени през 50-те и 60-те години, експериментират с хибридни тенденции, които пресъздават градската популярна музика и мексиканската етническа музика по нов начин. Някои от тези партитури представят неотонални черти и пряка емоция, които са успели да завладеят широката публика, далеч от авангардни експерименти. Сред най-последователните са Артуро Маркес, Марсела Родригес, Еугенио Тусен, Едуардо Сото Милан, Габриела Ортис (1964), Хуан Тригос (1965) и Виктор Расгадо (1956).
Традиция и обновление, множественост и многообразие, еклектика и многостранност, идентичност и многообразие, приемственост и разкъсване, търсене и експериментиране: това са някои полезни думи за разбиране на дълга музикална история, която, започнала преди повече от сто години, е развила музикалното творчество на Мексико до достигане на привилегировано място сред американските страни, както и значително световно признание в многобройните записи (национални и международни), които произведенията на нашите композитори са заслужили, различните лица на мексиканската музика от 20-ти век.
Източник: México en el Tiempo No. 38 септември / октомври 2000 г.
