Преди изобретяването на фотографията хората, които се интересуват от запазване на изображението на техния външен вид и социален статус, трябваше да се обърнат към художници, които използваха различни техники, за да направят исканите портрети.
За клиентела, която може да си ги позволи. Не всички потенциални клиенти обаче разполагаха с достатъчно ресурси за достъп и запазване на портрета си, дори и в ранните години на фотографията, портрети в дагеротипи бяха недостъпни за по-голямата част от населението, докато технологичният напредък във фотографията 19-ти век дава възможност да се получи негатив върху стъклена плоча. Тази техника, известна с името мокър колодий, е процесът, постигнат около 1851 г. от Фредерик Скот Арчър, чрез който белтъчните фотографии могат да бъдат възпроизведени по-бързо и по-неограничен начин върху тонизирана хартия в сепия. Това доведе до значително намаляване на разходите за фотографски портрети.
Мокрият колодий, с по-голяма чувствителност, позволи да се намали времето на експозиция; Името си дължи на процеса на експозиция, извършен с мократа емулсия; Албуминът се състои от овлажняване на лист тънка хартия със смес от яйчен белтък и натриев хлорид, когато изсъхне, се добавя разтвор на сребърен нитрат, който също се оставя да изсъхне, макар че на тъмно веднага се поставя върху него. отгоре мократа колодиева плоча и след това изложена на дневна светлина; За фиксиране на изображението се добавя разтвор на натриев тиосулфат и вода, който се измива и изсушава. След като тази процедура приключи, албуминът беше потопен в разтвор на златен хлорид, за да се получат желаните тонове и да се фиксира изображението върху повърхността му за по-дълго време.
Поради напредъка, който тези фотографски техники донесоха със себе си, във Франция фотографът Андре Адолф Дисдери (1819-1890), патентова през 1854 г. начина да направи 10 снимки от един негатив, това доведе до цената на всеки отпечатък да бъде намален с 90%. Процесът се състоеше в адаптиране на камерите по такъв начин, че да могат да направят 8 до 9 снимки на плоча с височина 21,6 см на 16,5 см. получаване на портрети с приблизително 7 см височина и 5 см ширина. По-късно снимките са залепени върху твърд картон с размери 10 см на 6 см. Резултатът от тази техника е известен в народите като „Визитни картички“, име, получено от френски, carte de visite или визитна картичка, статия широко използвани както в Америка, така и в Европа. Имаше и по-голям формат, известен като Boudoir Card, чийто приблизителен размер беше 15 cm висок и 10 cm широк; използването му обаче не беше толкова популярно.
Като търговска мярка, Диздери прави през май 1859 г. портрет на Наполеон III, който той изработва като визитна картичка и е много добре приет, тъй като той продава хиляди копия за няколко дни. Съвсем скоро той е имитиран от английския фотограф Джон Джабекс Едуин Мейъл, който през 1860 г. успява да снима кралица Виктория и принц Алберт в Бъкингамския дворец. Успехът беше подобен на този на френския му колега, тъй като той също успя да продава визитки в големи количества. Година по-късно, когато принцът умира, портретите стават изключително ценени предмети. Заедно с визитките са направени албуми в различни материали, за да се запазят снимките. Тези албуми бяха считани за един от най-ценните активи на семейството, включително портрети на роднини и приятели, както и на известни хора и членове на кралските особи. Те бяха поставени на най-стратегическите и видими места в къщата.
Използването на визитки също стана популярно в Мексико; обаче е малко по-късно, към края на 19 и началото на 20 век. Тези фотографски портрети се радваха на голямо търсене сред всички сектори на обществото, за да го покрият, бяха инсталирани многобройни фотостудия в най-важните градове на страната, места, които скоро ще се превърнат в задължителни сайтове, главно за тези, които се интересуват от запазването на имиджа им. възпроизведени в албумин.
Фотографите използваха всички възможни материали за своите фотографски композиции, използвайки комплекти, подобни на театралните, за да намекат за присъствието на снимания персонаж, дворци и провинциални пейзажи, наред с други. Използвали са и колони, балюстради и балкони, моделирани от гипс, както и мебели от онова време, без да пропускат големите завеси и прекомерните декорации.
Фотографите предоставиха на своите клиенти броя на визитките, които преди това бяха поискали. Белтъчната хартия, тоест фотографията, беше залепена върху картон, който включваше данните на фотографското студио като идентификация, като по този начин името и адресът на заведението завинаги ще придружават изобразения обект. Като цяло фотографираните използват гърба на визитките, за да пишат различни съобщения до своите получатели, тъй като те служат, главно като подарък, или на най-близките роднини, на гаджетата и годениците, или на приятели.
Визитките служат за доближаване до модата на времето, чрез тях познаваме гардероба на мъже, жени и деца, позите, които са заели, мебелите, нагласите, отразени в лицата на сниманите герои и т.н. Те са свидетелство за период на постоянни промени в науката и технологиите. Фотографите от онова време бяха много скрупулезни в работата си, правеха го с голямо внимание и изрядност, докато постигнаха желания резултат, особено за да постигнат окончателното приемане на клиентите си, когато бяха отразени на техните визитки, точно както очакваха.
В Мексико Сити най-важните фотографски студия бяха тези на братя Валето, разположени на 1-ви. Calle de San Francisco No. 14, в момента Madero Avenue, неговото студио, наречено Foto Valleto y Cía, беше едно от най-цветните и популярни за времето си. Големи атракции бяха предложени на клиентите на всички етажи на заведението му, разположени в сграда, която той притежаваше, както свидетелстват сметките на времето.
Фотографската компания Cruces y Campa, разположена на Calle del Empedradillo No. 4 и която по-късно смени името си на Photo Artística Cruces y Campa, и адресът й на Calle de Vergara No. 1, беше друго от най-известните заведения от края от миналия век, тя е сформирана от обществото на господата Antíoco Cruces и Luis Campa. Неговите портрети се характеризират със строгост в композицията на изображението, с по-голям акцент върху лицата, постигнат чрез ефекта на замъгляване на околната среда, подчертавайки само изобразените герои. В някои визитки фотографите поставяха своите клиенти в нестандартни пози, заобиколени от най-важните мебели, за да придадат по-голямо значение на отношението и облеклото на човека.
Заведението Montes de Oca y Compañía също е било едно от най-популярните в Мексико Сити, то се намирало на 4-та улица. на Платерос №6, на него присъстваха онези, които се интересуваха да имат портрет в цял ръст, с семпла декорация, почти винаги съставена от големи завеси в единия край и неутрален фон. Ако клиентът предпочете, той може да позира пред набор от градски или селски пейзажи. В тези снимки се вижда влиянието на романтизма.
Важни фотографски ателиета бяха инсталирани и в основните градове на провинцията, най-известният е този на Octaviano de la Mora, разположен в Portal de Matamoros No.9, в Гуадалахара. Този фотограф също използва голямо разнообразие от изкуствени среди като фонове, макар и с модалността елементите, използвани в неговите снимки, да са тясно свързани с вкусовете и предпочитанията на клиентите му. За да постигне желания ефект, той разполагаше с голяма колекция от мебели, музикални инструменти, часовници, растения, скулптури, балкони и т.н. Неговият стил се характеризира с баланса, който постига между позата и спокойното тяло на героите си. Снимките му са вдъхновени от неокласицизма, където колоните са неразделна част от декорациите му.
Не можем да не споменем и други известни студийни фотографи като Педро Гонсалес в Сан Луис Потоси; в Пуебла, ателиетата на Хоакин Мартинес на Estanco de Hombres № 15 или на Lorenzo Becerril на Calle Mesones No 3. Това са само някои от най-важните фотографи от онова време, чиято работа може да се види в многобройните Визитните картички, които днес са колекционерски предмети и които ни приближават до време от нашата история, което сега е изчезнало.
