Настоящата епоха се характеризира с безпрецедентно използване на изображението; С технологичния напредък средствата за масова информация се развиха както никога досега.
Важен аспект на общуването като цяло и по-специално на визуалното е голямата социална отговорност, което предполага, че изпращачите на съобщения трябва да създават точни и обективни образи. Плакатът, какъвто го познаваме сега, е продукт на процес, включен в еволюцията на културата.
В Мексико в началото на века социалните, политическите и военните конфликти, които белязаха живота на страната, не бяха пречка за някои индустрии, като развлечението, да развият, в критична икономическа ситуация, различни средства за промоция за население, жадно за разсейване.
Нека си спомним, че в Мексико имаше графична традиция от 19-ти век, изкована под погледа и професията на Мануел Манила, Габриел Висенте Гаона "Пичета" и Хосе Гуадалупе Посада, наред с други автори, които засегнаха чувствителността на хората, съставени от просветено малцинство и огромно мнозинство неграмотни, но не поради тази причина без интерес към събитията на нацията. В по-развитите градове населеното място чрез гравиране - а по-късно и литография, обогатена с текст, за тези, които могат да четат - може да научи за исторически и ежедневни събития. По определен начин хората бяха свикнали да живеят с изображения, доказателство за това беше консумацията на религиозни отпечатъци и привързаността към политическа карикатура или вкусът да се снимат; Има свидетелства, че пулкериите са имали стенописи в интериора и екстериора, за да привлекат повече клиенти.
От самото си начало, нямото кино насърчава необходимостта от привличане на публиката с примадоните и звездите на новото шоу. Използвайки реклами с неподвижни или подвижни изображения, писателят, чертожникът или художникът, производителят на знаци и печатарят развиват настъпващата реклама като нова професия за оформяне на визуални продукти, непознати досега, чието непосредствено влияние идва главно от Съединените щати; от този момент нататък се появява търговският плакат, свързан с модата.
От друга страна, в разгара на климат на следреволюционен шум, страната се реорганизира на нови основи; пластичните художници търсиха корените на коренното минало за друго национално лице, което породи визуален език, наречен мексиканско училище. Тези художници пресъздават исторически, социални или ежедневни теми, а някои работят по политически теми, като например членовете на Taller de Gráfica Popular през 30-те години, които произвеждат плакати и всякакъв вид пропаганда за работнически и селски организации. От самото си начало Министерството на народното образование насърчава творчеството на новото поколение художници (Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Дейвид А. Сикейрос, Руфино Тамайо ...) за провеждане на образователен и рекламен кръстоносен поход по стените на обществени сгради; Габриел Фернандес Ледезма и Франсиско Диас де Леон участваха в тези образователни кръстоносни походи от публикации и графични изкуства, развиващи началния графичен дизайн.
Плакатът в графичните изкуства и рекламата
След пристигането си испанските художници в изгнание направиха своя отпечатък в изработването на плакати и типографски дизайн; Хосе Ренау и Мигел Прието допринесоха за други решения и техники за мексиканските графични изкуства.
От средата на 40-те години плакатите са един от ресурсите за популяризиране на различните събития за масите на феновете на бикоборството, борбата, бокса или танците, като същевременно признават, че зараждащата се радиоиндустрия беше по-ефективно при разпространението на тези дейности. Един вид иконография обаче беше разработен чрез лесно придобити календари или картички, които подхранваха фантазията на средните и популярни класи, обикновено с визия за прогрес, която беше много идеалистична и наивна до степен на стереотип. Въпреки това, въпреки че карикатуристите и художниците на рекламата се опитват да постигнат приемливо реалистично представяне на ранната асимилация, в този тип продукция много малко автори, включително Хесус Хелгера, успяват да надминат.
Широкоформатните реклами за боксови битки и битки се характеризират с използването на шрифт с големи, тежки символи, отпечатани на евтина хартия с цял лист, с две мастила, слети от влошаване. По-късно те бяха залепени с паста по стените на улиците за широко разпространение, което би благоприятствало посещаването на тези представления.
Традиционните или религиозните фестивали също използваха този плакат, за да обявяват събития на общността и въпреки че беше обичайно да се участват ежегодно, те бяха създадени като напомняне и свидетелство. Този тип плакати също са направени за обявяване на танци, концерти или музикални прослушвания.
Гореизложеното илюстрира степента на проникване на визуални послания в различните сектори на обществото, независимо дали за търговски, образователни или за повишаване на осведомеността.
Точно плакатът трябва да изпълнява комуникационна функция и днес той е намерил свой собствен профил; В продължение на няколко десетилетия се извършва с по-високо качество и иновации, включващи използването на фотография, по-голямо богатство в типографията и цветовете, както и използването на други техники за печат като офсет и фотосериграфия.
През периода на шейсетте години полският плакат, северноамериканското поп изкуство и младият кубински плакат на революцията се открояват в света, наред с други преживявания; Тези културни събития повлияха на новите поколения специалисти и по-образованата публика, предимно сред младежките сектори. Това явление се е случило и тук у нас и са се появили графични дизайнери (Висенте Рохо и групата Imprenta Madero) на много високо ниво. „Културният“ плакат отвори пропаст и беше широко приет и дори политическата пропаганда постигна по-добри нива на качество. Също така, доколкото независимите граждански организации участваха в други борби за своите претенции, те създадоха свои плакати, или с помощта на професионалисти от солидарността, или изразявайки своите идеи с ресурсите, с които разполагаха.
Може да се каже, че плакатът сам по себе си е популярен носител поради своята проекция и че чрез обширна комуникация той става по-достъпен за обществеността, но трябва да знаем как да разграничим нова идея с ясно, пряко и положително послание, от пристрастен образ и самодоволен, макар и добре свършен, което далеч не допринася за графичния дизайн, е част от изобилния визуален боклук на съвременните общества.
