През последните десетилетия на миналия век, поради важността, която древната история придобива в моментите, в които националната съвест е политически програмирана, настъпва преоценка на предиспанското минало на Мексико.
Този преглед и последващото подобряване на минали събития, и особено на времето преди европейското завладяване на нашата страна, е резултат от различни културни предприятия, които дават плод по това време.
На първо място трябва да се подчертае значението на Националния музей; Това, от инсталирането му в красивия дворец по времето на Фелипе V, разположен по улиците на Ла Монеда, историческия център на мексиканската столица, се превърна в хранилище на многобройните археологически и исторически обекти, спасени от инкурия; в допълнение към тези, които са дарени от лица и тези, които като продукт от академичен интерес са получени от далечни региони, разкопани от научни комисии от онова време.
По този начин образованата общественост и любопитните се възхищаваха на паметниците на мексиканската древност, за които постепенно се откриваше скритото им значение. Друг елемент, допринесъл за разпространението на коренното минало, е публикуването на някои монументални исторически произведения, които се позовават на доиспанската епоха, както бе споменато от Фаусто Рамирес, който посочва сред основните произведения първия том на Мексико през вековете , чийто автор беше Алфредо Чаверо, Древна история и завладяването на Мексико, от Мануел Ороско и Бера, както и интересните и добре илюстрирани статии на археологическа тематика, обогатили Anaies от Националния музей. От друга страна, старите хроники и истории и кодекси, които информират читателите за коренното население и техните най-значими пластични изрази, вече са били редактирани.
Според специалисти по мексиканско изкуство от 19-ти век държавата е предприела идеологическа програма, която изисква набор от художествени произведения в подкрепа на нейните правителствени планове, поради което насърчава учениците и учителите от Академията на Сан Карлос да че участват в създаването на произведения, чиито теми са имали точна препратка към нашата нация и че правят визуален разказ за някои от най-значимите епизоди в историята, които малко по малко придобиват официален характер. Най-известните живописни композиции са следните: Fray Bartolomé de las Casas, от Félix Parra, Сенатът на Tlaxcala и откриването на pulque, наред с други.
За Ида Родригес Прамполини ”Големите картини на местна тема, рисувани през последната четвърт век от художници от академията, съответстваха повече на просветлената мисъл на креолите, постигнали независимост, отколкото на метисите, които като класа в конфликт, те бяха дошли на власт след войните за реформи и героичните подвизи на либералите около Бенито Хуарес. Креолската група, която дойде на власт след войната за независимост, почувства необходимостта да оправдае славно и достойно минало, за да го противопостави на колониалното минало, което те живееха като чужди и наложени “. Това би обяснило тази особена живописна продукция с местна жилка, която според същия автор се простира до последното десетилетие на 19 век и завършва с картината на художника Леандро Изагире Ел мъчението от Куаутемок, нарисувана през 1892 г., датата, на която Академията Сан Карлос практически завършва с производството на тези исторически алегории.
Тази необходима историко-художествена препратка към великото официално изкуство на мексиканския доиспански характер ни позволява да преоценим очарователните хромирани литографии, които илюстрират книгата, озаглавена La Virgen del Tepeyac, от испанеца Фернандо Алварес Прието, отпечатана в Барселона от И. Ф. Парес и Сия. Редактори.
Творбата се състои от три дебели тома, в които са разпръснати 24 плочи, които дават живот на тежката история, написана много в стила на онези времена; Темата, както подсказва името му, е посветена на разказване на събития и различни истории около явленията на Девата от Гуадалупе. Чрез нейните страници читателят може да научи за древната местна религия - там, разбира се, се набляга на това, което авторът е смятал за отклоняващо се: човешка жертва - и в някои обичаи от онова време това е вплетено в приключенски истории, предателство и любов, които днес изглеждат невъобразими - като тези на знатен ацтекски воин с испанка и дъщеря на знатен Теночка с полуостровен рицар.
Искаме да подчертаем изяществото и цвета, както и изобретателността на тези изображения, които, както можем да си представим, трябва да са били удоволствие на читателите; Гравюрите са литографията на Lavielle de Barcelona като техен белег на производството, в тях се вижда, че са се намесили различни художници с различно майсторство в занаята, някои от тях проявяват голяма изобретателност. От великата група изтъкнахме онези, чиято предиспанска тема веднага се отнася до идеализация на древната история на Мексико и по-специално до събитията непосредствено след европейското завладяване на страната. Тези изображения имат точки на сближаване с широкоформатните маслени картини, които споменахме по-горе.
От една страна, има такива, които се отнасят до измислените герои в пиесата: коренната принцеса, „жестокият“ свещеник, безстрашният младеж и благородният воин. Дрехите му приличат повече на костюмите на театрална пиеса: костюмът на орела-воин е изключително опериран, крилата на грабливата птица, представени от плат, се движат в ритъма на строгото му отношение и какво да кажем за облеклото, туниката и дълга пола, както подобава на роклята на актьорите от пиесите от миналия век.
Сценографията поставя героите в нереален град, в който декоративните елементи на маите и Mixtec са взети либерално и без много познания за археологическите обекти и фантастична архитектура е вплетена в тях, в които сградите показват декоративни елементи, които по някакъв начин По този начин бихме могли да ги интерпретираме като перки или почти перки, в допълнение към така наречените „фалшиви решетки“, които, както знаем, идентифицират сградите на маите от стила Puuc.
Специално трябва да се отбележат скулптурните паметници и други ритуални елементи, присъстващи в композициите: в някои случаи гравьорът разполага с достоверна информация - скулптури и церемониални съдове от епохата на ацтеките - и по този начин ги копира; в други случаи той е взел за модел изображенията на кодексите, на които е придал триизмерност. Между другото, същото намерение може да се види и в маслените картини на академични автори.
В хромолитографиите, които отнасят истински исторически събития, се оценяват различни начини за тяхното изразяване; Това несъмнено се дължи на различните източници на информация. Първият пример, в който е свързана срещата между Моктесума и испанците, веднага води до темата, с която се занимават мексиканските барокови художници, нарисували така наречените „паравани на завоеванието“, които украсяват къщите на завоевателите, много от които са изпратени в Испания. При гравюрата се дава характер между римляни и аборигени от Амазонка на лорд Теночтитлан и неговите другари.
По отношение на мъченическата смърт на Куаутемок, забележителното сближаване в композицията, използвана от Габриел Гера, както и от Леонардо Изагире и нашия анонимен художник, е забележително. Несъмнено източникът му на вдъхновение беше съответната гравюра на гореспоменатия том на книгата „Мексико през вековете“, публикувана също в Барселона.
И накрая, се откроява възхитителният образ на полета на Кетцалкоатл от мексиканските земи, който поставя персонажа в град Паленке - в стила на гравюрите на Уолдек - само потопен в невъзможен пустинен пейзаж, засвидетелстван от многобройните ксерофитни растения, Сред които не може да липсва маги, от който е извлечен пулкът, с който Кетцалкоатл се е напил, причината за загубата на имиджа му на власт.
Тук Кетцалкоатл е вид християнски светец с дълга белезникава коса и брада, който носи театрална носия, много подобна на тази на свещеник от стара Иудея, изцяло покрита със загадъчните кръстове, което кара първите летописци да си представят Кетцалкоатл като вид Свети Тома, наполовина викинг, който се опита, без успех, преди колумбийските пътувания, да обърне индианците към християнството.
В много от тези публикации от деветнадесети век има скрити съкровища на графики, които радваха своите читатели и идеализираха миналото, което беше претълкувано: те осъдиха древните народи и оправдаха европейското завоевание, или възвеличаваха храбростта и мъченичеството на своите герои от ръцете на Испански конкистадор.
