Данцонът има четири етапа в историята си в Мексико: първият, от пристигането му до горчивите моменти на революционната борба от 1910-1913.
Вторият ще има окончателно влияние върху еволюцията на радиото и е почти съпътстващ с първите стъпки на дискографията, ще е свързан с формите на колективно забавление между годините 1913 и 1933. Трета фаза ще бъде свързана с репродуктивните устройства и местата за отдих, където се възпроизвеждат звуците и начините за интерпретация на дансона - танцови зали с оркестър -, което ни препраща от 1935 до 1964 г., когато тези танцови зали трябва да оставят законното си пространство на други танцови зони които ще трансформират моделите на изразяване на популярни танци и танци. И накрая, можем да говорим за четвърти етап на летаргия и прераждане на старите форми, които са реинтегрирани в популярни колективни танци - които никога не са преставали да съществуват -, за да защитим своето съществуване и заедно с това да демонстрираме, че данзонът има структура това може да го направи постоянен.
Предистория на танц, който никога няма да умре
От древни времена, от присъствието на европейския в това, което днес познаваме като Америка, от 16-ти век и по-късно, хиляди африкански чернокожи пристигат на нашия континент, принудени да работят особено в три дейности: минно дело, плантации и крепостничество. . Страната ни не прави изключение от това явление и от този момент насам е установен процес на заем и процеси на транскултурация с коренното, европейското и източното население.
Наред с други аспекти трябва да се вземе предвид социалната структура на Нова Испания, която, най-общо казано, е съставена от водещо испанско ръководство, тогава се появяват креолите и редица теми, които не са дефинирани от техния национален произход - испански. Местните каци ще продължат незабавно, след това експлоатираните местни жители в борбата за оцеляване, както и чернокожите, които се борят за работни позиции. В края на тази сложна структура имаме кастите.
Представете си в този контекст някои от колективните тържества, в които всички социални слоеве са участвали правилно, като Paseo del Pendón, в който се отбелязва капитулацията на ацтеките от Мексико-Теночтитлан.
В предната част на парада дойдоха кралските и църковни власти, последвани от колона, в която участниците щяха да се появят според тяхната социална позиция, в началото или в края на реда. В тези тържества, след шествието, имаше две събития, които показаха всички позиции от социалната скала, като бикоборството. На поредния елитарен възпоменателен сарао, гала на групата на властта присъства изключително.
Може да се забележи, че през годините на колониалния период е установено драстично разграничение между "благородството" и останалите човешки групи, за които се твърди, че всички дефекти и бедствия. Поради тази причина сиропите, малките танци на земята и танците, които някога са изпълнявали чернокожите, са били отхвърляни като неморални, противоречащи на Божиите закони. По този начин имаме два отделни танцови израза според социалната класа, която те приеха. От една страна, менуетите, болеро, полки и противоречия, които се преподават дори в танцови академии, са перфектно регулирани от вицекрал Букарели и които по-късно са забранени от Маркина. От друга страна, хората се радваха на делиго, зампало, гинео, зарабули, паталетила, мариона, авилипиути, фолия и най-вече, когато ставаше въпрос за вълнуващи танци, зарабандата, жакарандината и, със сигурност, суетата.
Движението за национална независимост легализира равенството и свободата на човешките групи; моралните и религиозни насоки обаче все още оставаха в сила и трудно можеха да бъдат нарушени.
Историите, които великият писател и патриций, Дон Гилермо Прието, ни е оставил на времето, ни карат да размишляваме върху минималните различия, настъпили в нашата култура, въпреки безбройните технологични промени, настъпили за почти 150 години.
Социалната структура беше леко модифицирана и макар църквата да загуби пространства на икономическа мощ по време на процеса на реформа, тя не спираше да поддържа своята морална хегемония, която дори постигна известно укрепване.
Последователността на всеки един от процесите, които са очертани тук скокообразно, ще бъде жизнено важна за разбирането на настоящите начини на мексиканците да интерпретират бални танци. Едни и същи родове в други географски ширини имат различен израз. Тук повтарянето на мексиканския социален натиск ще определи промените на мъжете и жените, като изрази вкуса си към танца.
Това може да е ключът към това защо мексиканците са „стоични“, когато танцуваме.
Данцонът се появява без много шум
Ако кажем, че по време на Порфириато от 1876 до 1911 г. нещата не са се променили в Мексико, бихме изложили голяма лъжа, тъй като технологичните, културни и обществени промени бяха очевидни на този етап. Вероятно е технологичните трансформации да са показани с по-голяма скорост и постепенно да са засегнали обичаите и традициите и по-фино в обществото. За да проверим признателността си, ще вземем по-специално музиката и нейните изпълнения. Ние се позоваваме на танца на Сан Агустин де Иас Куевас днес Tlalpan, като пример за някои други, изпълнявани през деветстотин в Country Club или Tivoli deI Elíseo. Оркестровата група на тези фестивали със сигурност беше съставена от струни и дърво, главно, и в затворени пространства - кафенета и ресторанти - присъствието на пианото беше неизбежно.
Пианото беше разделителният инструмент на музиката par excellence. По това време железопътната линия се разклонява в цялата страна, автомобилът дава първите си снимки, магията на фотографията започва и киното показва първото си дрънкане; красавицата дойде от Европа, особено от Франция. Следователно, в танцовите френски изрази като "glise", "premier", "cuadrille" и други все още се използват за означаване на елегантност и знания. Заможните хора винаги са имали пиано в резиденцията си, за да се показват на светски събирания с интерпретация на парчета от опера, оперета, зарзуела или мексикански оперни песни като Estrellita или в тайна, защото това е греховна музика, като Perjura. Първите данзони, пристигнали в Мексико, които бяха интерпретирани на пианото с мекота и меланхолия, бяха интегрирани в този двор.
Но нека не очакваме вечерня и да размишляваме малко върху „раждането“ на дансона. В процеса на изучаване на дансона, кубинският танц и противоречие не бива да се губят от погледа им. От тези жанрове възниква структурата на дансона, като само част от тях се модифицират - особено -.
Освен това знаем, че habanera е непосредствен предшественик от голямо значение, тъй като от него възникват различни магистърски жанрове (и което е по-важно, три „национални жанра“: danzón, песен и танго). Историците поставят хабанера като музикална форма от средата на 19 век.
Аргументира се, че първите противоречия са били транспортирани от Хаити до Куба и са присадка на Country dance, английски селски танц, който е придобил характерния си въздух, докато не се превърне в глобалния танц на Хавана; Те се състоеха от четири части, докато бяха намалени до две, танцувайки във фигури по групи. Въпреки че Мануел Саумел Робледо се смята за баща на кубинската кадрила, Игнасио Сервантес е този, който оставя дълбока следа в Мексико в това отношение. След изгнание в Съединените щати той се завръща в Куба, а по-късно и в Мексико, около 1900 г., където продуцира голям брой танци, които оказват влияние върху начина на работа на мексикански композитори като Фелипе Вилянуева, Ернесто Елурди, Аркадио Зунига и Алфредо Караско.
В много от пиано пиесите на Вилануева зависимостта му от кубински модели е очевидна. Те съвпадат по музикалното съдържание на двете части. Често първият има характер на просто въведение. Втората част, от друга страна, е по-съзерцателна, вяла, с темпо на рубато и „тропическа“ и поражда най-оригиналните ритмични комбинации. В този аспект, както и в по-голямата модулаторна плавност, Вилануева превъзхожда Саумел, както е естествено за композитора от следващото поколение и има повече духовни контакти с продължителя на кубинския жанр Игнасио Сервантес.
Контрандата заемаше важно място в мексиканските вкусове на музиката и танците, но както всички танци, тя има своите форми, които за обществото трябва да се тълкуват в съответствие с морала и добрите обичаи. Във всички порфирийски събирания заможният клас поддържа същите архаични форми от 1858 година.
По този начин имаме два елемента, които ще съставят първия етап от присъствието на дансона в Мексико, който продължава приблизително от 1880 до 1913 година. От една страна, клавирната партитура, която ще бъде превозното средство за масово предаване, и от друга, социалните норми, които ще предотвратят нейното открито разпространение, свеждайки я до места, където моралът и добрите обичаи могат да бъдат отпуснати.
Времена на бум и развитие
След тридесетте години Мексико ще изпита истински бум в тропическата музика, имената на Томас Понсе Рейес, Бабуко, Хуан де Диос Конча, Димас и Прието стават легендарни в жанра дансон.
След това идва специалният вик, въвеждащ всяка интерпретация на данзон: Хей, семейство! Danzón посветен на Антонио и приятели, които го придружават! израз, донесен в столицата от Веракрус от Бабуко.
Amador Pérez, Dimas, произвежда danzón Nereidas, който нарушава всички граници на популярност, тъй като се използва като име за сладоледени салони, месари, кафенета, обеди и др. Мексиканският дансон ще се изправи срещу кубинската Алмендра от Валдес.
В Куба данзонът се трансформира в ча-ча-ча по търговски причини, веднага разширява и измества дансона на вкуса на танцьорите.
През 40-те години на миналия век Мексико преживя експлозия на шума и нощният му живот беше брилянтен. Но един хубав ден, през 1957 г., на сцената се появи герой, доведен от онези години, в които бяха приети закони за грижа за добрата съвест, който постанови:
„Заведенията трябва да бъдат затворени в един сутринта, за да се гарантира, че семейството на работника получава заплатата си и че семейното наследство не се губи във вицецентровете“, г-н Ернесто П. Уручурту. Регент на град Мексико. 1957 година.
Летаргия и прераждане
"Благодарение" на мерките на Железния регент, повечето танцови зали изчезнаха и от двете дузини, които имаше, останаха само три: EI Colonia, Лос Анджелис и EI Калифорния. На тях присъстваха верните последователи на танцовите жанрове, които поддържаха чрез дебели и тънки добри начини на танци. В наши дни е добавена SaIón Riviera, която в миналото е била само стая за партита и танцьори, домашен защитник на изящните танци на SaIón, сред които danzón е крал.
Следователно ние повтаряме думите на Амадор Перес и Димас, когато той спомена, че „съвременните ритми ще дойдат, но данзонът никога няма да умре“.
